Cathy de Monchaux Palais de Tokyossa: Pariisissa nähtävä retrospektiivi

Pariisin Palais de Tokyo esittelee brittitaiteilija Cathy de Monchaun ensimmäisen Ranska-retrospektiivin otsikolla "Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope", joka nähdään 3. huhtikuuta – 13. syyskuuta 2026. Näyttely kerää noin viisikymmentä teosta ja kuljettaa katsojan neljän luomisen vuosikymmenen läpi kehojen, materiaalien ja intiimien kertomusten keskellä.

Pariisissa Palais de Tokyo esittelee Cathy de Monchaux’n retrospektiivin nimellä Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope, ajankohdalla 3. huhtikuuta–13. syyskuuta 2026. Ensimmäinen suuri näyttely Ranskassa brittiläiselle taiteilijalle, ja se kokoaa noin viisikymmentä teosta vuosilta 1984 nykypäivään. Veistokset, installaatiot, tekniset piirustukset ja arkistot piirtävät reitin kehon, sen muodonmuutosten, jännitteiden ja haavojen ympärille. Kokonaisuus paljastaa maailmankuvan, jossa vallitsevat halu, muisti, eristäytyminen ja valtasuhteet.

Ajattelutapa kuin aistimatka, näyttelyn rakenne perustuu hajanaiseen tilan rakentamiseen, jossa teokset avautuvat seinillä, lattialla tai ilmassa. Muodot keskustelvat keskenään ilman hierarkiaa, ja lavastus murtaa perinteisiä muotokielen ja symbolien rajoja. Tämän tarkoituksella epävakaan rakentamisen kautta taiteilija kyseenalaistaa ilmaisun normeja, sukupuolen koodistoja ja auktoriteettiin liittyvää vertikaalisuutta. Tokion palatsi tarjoaa tässä immersiivisen kokemuksen visuaalisesta ja mentaalisesta universumista, jossa materiaali muuttuu kieleksi ja muodot kritiikin ja runollisen mielikuvituksen tukipilareiksi.

Aineet, symbolit ja sirpaleet: orgaaninen ja sirpaleinen maailma

Jatkuvassa mittakaavan vaihtelussa teokset liikkuvat äärettömän pienen ja vaikuttavan suureen välillä. Kylmämetalli, raaputettu sametti, hihnat, lyijy, marmori, niitit: käytetyt materiaalit luovat vuoropuhelua eläin- ja kasvi- sekä anatomisia muotoja muistuttavien muotojen kanssa. Tämä kosketeltava ja kaksijakoinen esteettisyys kulkee romantiikan, tieteisriezion ja viktoriaanisen goottilaisen mielikuvituksen polkuja.

Näytteillä olevat esineet viittaavat toisinaan reliikkeihin, toisinaan fetisseihin, ja ne muodostavat kerroksittaisen tulkinnan. Jotkin teokset ovat vain katsojan silmän nähtävissä; toiset haastavat katsojan mielikuvituksen ja saavat hänet kokoamaan katkelmia tarinoista. Näkee majuunoja, elimiä, sekaympyröitä, vastustus- tai selviytymiskeinoja kuvaavia muotoja. Ne ovat monimutkaisia esineitä, eivät pelkkiä koristeita eivätkä vain tarinallisia, vaan ne on suunniteltu herättämään kumpuilevan jännityksen ja epämukavuuden välistä vuoropuhelua.

Teos, joka kestää vuosikymmeniä: arkistojen, tarinoiden ja myyttien välissä

Useita näytteillä olevia teoksia on peräisin kadonneiden teosten arkistoista, ja jotkut ovat nyt ensimmäistä kertaa esillä. Cathy de Monchauxin vanhin installaatio, jonka hän teki opiskeluaikanaan, on edelleen olennainen osa hänen taiteellista työskentelyään. Se rakentuu hirvenkalluista, jotka symboloivat hänen nuoruuden traumaa, liittyen hevosenestoon. Tämä perustavanlaatuinen teos toistuu säännöllisesti hänen taiteellisessa mielikuvituksessaan.

Kokoelma haastaa myös ympärilleen artistin kirjoitustyön, joka näkyy teosten nimissä, sisältäen kerrontaa ja vihjeitä. Once upon a Fuck, once upon a Lifetime, once upon a Duchamp tai vielä Never forget the power of the tears ovat esimerkkejä tästä tekstuaalisesta ulottuvuudesta, joka rikastuttaa veistoksellisia muotoja. Koko kokonaisuus esittelee itsenäisen visuaalisen kielen, jossa ei tähdä söpöilyyn, vaan syvien symbolisten kerrosten aktivointiin.

Taiteellinen asettuminen mediakanavien ulkopuolelle

Toiminut aktiivisesti 1980-luvulta lähtien, Cathy de Monchaux oli ehdokkaana Turner-palkintoon vuonna 1998. Hän on kehittänyt omaa taiteilijauraansa, joka pysyttelee kaukana Young British Artists -kulttuurin hallitsevista visuaalisista koodauksista, vaikka hän historiallisesti liittyykin siihen. Hän on nähty esimerkiksi Whitechapel-galleriassa, Hirshhorn-museossa sekä Centre Pompidou, muun muassa vuonna 1996 järjestetyssä näyttelyssä Femininen - Miespuolinen, taiteen sukupuoli.

Hänen teoksiaan löytyy useista kansainvälisistä julkisista kokoelmista, kuten Tate Gallery, Naisten taiteen kansallismuseo ja FRAC Occitanie Montpellier. Vuonna 2007 hän sai toimeksiannon Cambridgen Newnham Collegelle, yhteydessä Virginia Woolfin konferenssiin, joka innoitti teosta Yhden huoneen verran. Tämä tilaus on esimerkki hänen työstään matalalta reliafigrafiikasta ja naisten asemasta julkisessa ja älyllisessä tilassa.

Ehdotus tutkitavaksi poikkeuksellisessa ympäristössä

Näyttely avaa mahdollisuuksia kaikenlaisille nykytaiteen ja kehon tarinoiden sekä normien ulkopuolisten taiteellisten harjoitusten ystäville. Se ei rajaa katsojaa tiettyihin näkökulmiin, vaan tarjoaa tilan erilaisille lähestymistavoille — olipa kyseessä sitten herkillä, analyyttisilla tai immersiivisillä tavoilla tutkiakseen taidetta monipuolisesti ja avauksia mahdollistavassa ympäristössä.

Tarjoamalla sekä rikkonaisen että sulavan reitin, Tokyo'n palatsi kutsuu kokeilemaan kokemusta, jossa jokainen voi tulkita sitä omalla tavallaan. Formalististen jännitteiden ja sisäisten tarinoiden välissä Cathy de Monchauxn teokset avaavat runsaasti mahdollisuuksia, joita voi tutkiskella omaan tahtiin — aivan kuin monia polkuja sisäisessä maisemassa.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.