Pauline Curnier Jardin Palais de Tokyo'n näyttely: myyttien ja kehojen ympärillä

Pariisin Palais de Tokyo esittelee Pauline Curnier Jardinin monografialaisen näyttelyn 3. huhtikuuta–13. syyskuuta 2026. Asennelmien, elokuvien ja performanssien kautta ranskalainen taiteilija tutkii rituaaleja, sukupuolta ja kehon representaatioita aistillisen matkan muodossa, joka yhdistää merkittäviä teoksia ja viimeaikaisia luomuksia Madridin Museo Reina Sofía:n kanssa.

Pariisissa Palais de Tokyo esittelee yksinoikeudellisen näyttelyn omistettu Paulinelle Curnier Jardinille 3. huhtikuuta–13. syyskuuta 2026. Videot, installaatiot, piirustukset, musiikki ja performanssit muodostavat polun, jonka kautta pääsee taiteilijan maailmaan. Yhteistyössä Madridin Museo Reina Sofía kanssa kehitetty projekti kokoaa olemassa olevia teoksia ja uusia produktion ympärille kehon, rituaalien, normien ja halun ympärille. Koko kokonaisuus muovautuu visuaaliseksi ja aistilliseksi matkaksi, joka kyseenalaistaa kehojen näkemisen, esittämisen ja lavastamisen tapoja.

Tämä taidetapahtuma korostaa immersiivisiä teema-installaatioita, joissa esiintyy mytologisia, kansanperinteisiin ja rituaaleihin liittyviä sävyjä. Näitä esityksiä esitetään inspiroivissa ympäristöissä, jotka muistuttavat uskonnollisia rakennuksia, metsämiljöitä tai kaupungin ulkopuolisia alueita. Tuoreita tai ensi-iltansa saavia filmikuvia kuljettaa katsojaa läpi satunnaisesti kootun, teatraalisen ja toisinaan groteskin narratiivin. Erityisesti naiseuden kehon ja sen erilaiset ulottuvuudet ovat tämän visuaalisen tutkimuksen fokuksessa, käsitellen sekä haavoittuvia että voimakkaita puolia. Kokonaisuus muodostaa verkoston tulkintoja, joissa kuva liikkuu, pursuaa yli äyräiden ja jatkaa kehittymistään – ei koskaan pysähdy.

Tilat, joissa voi elää ja kokea

Galerioissa Palais de Tokyo vierailijat kulkevat maailmassa, joka on tarkoituksella haastava ja mielikuvituksellinen. Esillä on kapinallisia hahmoja ja rakennuksia, jotka on suunniteltu kuin leikkikenttiä. Nämä ympäristöt eivät seuraa perinteistä tarinankerrontaa, vaan muodostuvat erilaisista visuaalisista, äänellisistä ja fyysisistä kokemuksista. Taiteen lähestymistapa on aistillinen: valo, liike ja äänet luovat tunnelman, jossa ei katsota passiivisesti, vaan kuljetaan läpi. Esityksen ja yksityisyyden, pyhän ja arkisen väliset jännitteet toistuvat jokaisessa installaatiossa, rakentavat koko kokemuksen kokemisen rytmiä.

Viitatut viittaukset yhdistävät kristillistä ikonografiaa, antiikin myyttejä ja kansantarinoita, muodostaa kokonaisuuden, jossa kulttuuriset hierarkiat hämärtyvät. Taiteilija tutkii erityisesti performanssin rituaalimaisia ulottuvuuksia ja karnevaalimaisia mielikuvituksia, kohdaten kriittisesti sosiaalisia stereotypioita, erityisesti sukupuolen, seksuaalisuuden ja symbolisen väkivallan alueilla. Pauline Curnier Jardin haastaa katsojan suoraan vakiintuneiden representaatioiden kanssa.

Jatkuva keskustelu paikan historian kanssa

Jo ensimmäisen kerran Palais de Tokyo-näyttelyissä – Dynasty vuonna 2010 ja Anticorps vuonna 2020 –

Pauline Curnier Jardin työskentelee nyt tiloissa, jotka on varattu yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen näyttelytilassaan narratiiviset elementit kulkevat yhdestä teoksesta toiseen: naamioidut hahmot, monitulkintaiset esineet, hybridiruumiit… kaikki nämä elementit luovat yhteyksiä ja jännitteitä vuorovaikutukseen ajan kanssa. Taiteilija ei kerro mitään yksittäistä tarinaa, vaan laskee avautuvan havaintomaailman, johon katsojaa kutsutaan eksymään. Näyttelyn labyrinttimainen luonne rohkaisee tutustumaan tuntemattomaan, epäilysten ja moniselitteisen tulkinnan maailmaan.

Tuotantoelämän usein tarkoituksellisen ylikorostetun estetiikan läpi Pauline Curnier Jardin käsittelee vallan, sosiaalisten normien, marginalisoitujen kehojen ja valvontamekanismien teemoja. Jokainen installaatio toimii kriittisenä ja aisteja hivelevänä laitteistona, jossa symbolinen kieli ohittaa ilmeisen puheen. Uskonnollinen synkretismi ja rituaalimaiset eleet toimivat aineksina häivyttämään rajaa pyhän ja maallisen, sortamisen ja vapautuksen välillä.

Avoin näyttely: muotojen tutkimista ja kiertoa

Kysyessään sosiaalisten roolien ja identiteettien joustavuutta, projekti korostaa mahdollisuutta uudelleen konfiguroida esityksiä. Kyse ei ole manifestista, vaan kokoelmasta ehdotuksia ja jännitteitä. Kokonaisuuden muotoinen monimutkaisuus ei pyri vakuuttamaan, vaan avaamaan tiloja havaintoon ja sisäiseen liikkumiseen. Yleisön edessä on teoksia, jotka eivät tarjoa yksiselitteistä viestiä eivätkä ilmiselvää ratkaisua.

Huomaa, että tämä projekti jatkuu syksyllä 2027 National Museo Reina Sofía -nykytaiteen keskuksessa Madridissa, uudistetussa versiossa. Pariisissa näyttely löytää juuri sopivan tilan tarinankerronnallisille käänteillensä ja muuttuvalle muodolleen, tilassa jossa nykytaide käy vuoropuhelua historian ja aikansa jännitteiden kanssa.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.