Noi, i Grotteschi: kuvamme Guillermo Forchinon ilmaisesta näyttelystä Galerie Josephissa

Heikkoutemme saavat muotonsa Galerie Josephissa Pariisin Marais’n kaupunginosassa, jossa Guillermo Forchino esittelee 124 veistosta ilmaisessa ”Noi, i Grotteschi” -näyttelyssä 6.–29. marraskuuta 2026. Neljän vuosikymmenen luomistyö kertoo ihmiselämän komediasta, jossa pureva huumori paljastaa yhteiskuntamme haavoittuvuuden.

Kun pureva karikatyyri alkaa heijastaa paheitamme: Guillermo Forchino asettuu näytteille Galerie Josephissa näyttelyllään Noi, i Grotteschi. 6.–29. marraskuuta 2026 maksutta nähtävillä olevassa näyttelyssä osoitteessa 116 rue de Turenne (Pariisin 3. arrondissementti) on esillä 124 veistosta. Näyttelyssä taiteilijan tunnusomaiset satiiriset hahmot rinnastuvat ennennäkemättömiin ja koskettaviin teoksiin, jotka käsittelevät ilmastokriisin kiireellisyyttä, eristyneisyyttä ja ajan kulumista.

Italialainen otsikko kuuluu: «Me, groteskit». Ja tämä “me” antaa vihjeen siitä, miten teoksia kannattaa tarkastella: kierot, epärealistiset hahmot ja absurdit tilanteet taustalla Forchino puhuu hyvin inhimillisistä käyttäytymismuodoista. Hänen hahmonsa voivat näyttää karikaturistisilta kokoonpanoilta, mutta niiden ristiriidat ovat meille tutut. Voimme nauraa heidän tavoillensa ennen kuin huomaamme, mitä kohtaus kertoo meidän omista tavoistamme.

Argentiinassa syntynyt vuonna 1952, Guillermo Forchino asuu ja työskentelee Pariisissa. Rosarion taidekoulutuksen jälkeen hän suoritti restaurointi- ja konservointitutkinnon Panthéon-Sorbonnen yliopistossa, ja osallistui Rosario’n Juan B. Castagnino -taidemuseon restaurointitöiden ateljeen perustamiseen. Hänen veistoksellinen työnsä ammentaa ennen kaikkea Hieronymus Boschin, Goyan, Otto Dixin tai George Groszin maailmoista, joissa ruumiin muodon vääristely paljastaa samalla yhteiskunnallisia suhteita.

Näyttely saa viisi sarjaa keskustelemaan keskenään. Yhteistyössä Comœdia Mundi -teoksen kanssa taiteilija luo inhimillisen komedian, jossa hahmot ovat koskettavia ja haavoittuvia. Reitti kuitenkin palaa myös Desafinados -teokseen, jota on esitelty vuodesta 1985 lähtien, ja joka käsittelee psykiatristen laitosten maailmaa. Ruumiiden ja niiden asennojen avulla pyritään kyseenalaistamaan eristäytymistä, yksinäisyyttä ja instituutionaalista väkivaltaa.

Näyttelyssä La mirada negada, tai Le Regard dénié, Forchino jatkaa pohdintaa niistä, joita mieluummin ei nähdä: iäkkäistä ihmisistä, marginalisoituneista yksilöistä sekä diktatuurin aikaisista pakottamattomista katoamisista kärsivistä uhreista. Tunnelma kiristyy entisestään teoksessa Me ne frego, jonka nimi tarkoittaa kirjaimellisesti "minä en välitä", ja joka kuvastaa välinpitämättömyyttä ympäristötilojen järistyksiä kohtaan. Ja Ajustes – budjettileikkausten teosta – moottorisaha on symboleina leikkauksille, jotka heikentävät kollektiivista solidaarisuutta.

Tämä retrospektiivi sai alkunsa kuvanveistäjä François-Henri Bennahmiasin ja keräilijän kohtaamisesta. Hankittuaan teoksen Comœdia Mundilta hän tutustui taiteilijan pariisilaisessa ateljeessa tämän tuotannon muihin ulottuvuuksiin. Vierailusta syntyi ajatus koota nämä kokonaisuudet yhteen ja esitellä ne laajemmalle yleisölle. Näyttely ulottuu kahteen kerrokseen: yläkerrassa oleva ensimmäinen osa esittää vahvoja, heti havaittavia viestejä ekologiasta ja ilmastonmuutoksesta. Pohjakerroksessa sijaitseva toinen osa tarkastelee yhteiskuntaa eri näkökulmista (antropologisista, taloudellisista jne.).

Vierailua suunnitellessa kannattaa huomioida, että Galerie Joseph on avoinna tiistaista sunnuntaihin klo 12–20 ja perjantaisin iltakymmenen asti. Näyttely on suljettu maanantaisin, ja sisäänpääsy on maksuton.

On vielä nähtävä, mikä hahmo herättää katseesi: se, jonka käytös naurattaa, se, joka häiritsee, vai se, joka muistuttaa liikaa jotakuta, jonka tunnet. Forchino’n teoksissa pienestäkin yksityiskohdasta voi muodostua se, mikä muuttaa koko kohtauksen tulkinnan.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.