Ariodante Versaillesin kuninkaallisessa oopperassa: barokkiteos rakkauden, vallan ja pettämisen välimaastossa

Ooppera, jossa sydän horjuu yhtä paljon kuin kohtalo...Versaillesin kuninkaallinen ooppera kutsuu sinut sukeltamaan keskiaikaiseen Skotlantiin, petosten, vastustettujen intohimojen ja barokin loiston maailmaan Händelin mestariteoksessa Ariodante, joka on nähtävissä 5.–11. joulukuuta 2025.

Ylellisessä ympäristössä katsoja kuljetetaan keskelle kuninkaallista draamaa, jossa ei ole taikuutta eikä jumalia, mutta joka on täynnä voimakkaita tunteita, rakkausjuonitteluja ja Versaillesin mallista inspiroituja teatraalisia tansseja.

Barokkinen tragedia Skotlannin sydämessä

Händel sävelsi Ariodanten vuonna 1735 Covent Gardenin oopperan kauden avajaisiksi. Ooppera on saanut inspiraationsaAriostanOrlando furiososta ja kuvaa rakkauden koettelemuksia urhean ritarin Ariodanten ja Skotlannin kuninkaan tyttären Ginevran välillä. Pari joutuu kovalle koetukselle Polinesson juonittelujen vuoksi, sillä tämä on päättänyt kaapata vallan ja sydämen petoksella. Lavasteet? Fiktiivinen, intensiivinen ja symbolinen kuninkaallinen Skotlanti, jossa on salaperäisiä puutarhoja, palatseja ja melankolisia raunioita.

TämäVersaillesin kuninkaallisen oopperan uusi tuotanto – joka esitetään neljänä päivänä – kokoaa yhteen joukon tunnettuja barokkirepertuaarin taiteilijoita. Kontratenori Franco Fagioli esittää kidutettua ja jaloa Ariodantea, Catherine Trottmann Ginevran roolissa, Théo Imart juonittelevaa Polinessoa ja Gwendoline Blondeel, Laurence Kilsby ja Nicolas Brooymans sivurooleissa.

Paikan henkeen sopiva tarkasti hiottu lavastus

Ohjaaja Nicolas Briançon tutkii teoksen dramaattista maailmaa hillityllä ja jännittyneellä lähestymistavalla, joka ammentaa hänen aiemmasta näyttämösovituksestaan Pariisin filharmoniassa. Scenografi Antoine Fontaine ehdottaa käännettävää ja mielikuvituksellista lavastusta, joka koostuu maalatuista kankaista, valon ja varjon leikistä sekä trompe-l’œil-tekniikalla toteutetusta puulattiasta, jotta voidaan luoda suljetun tilan visuaalinen intiimisyys.

Pierre-François Dollén koreografia on saanut inspiraationsa Grand Siècle-ajan tanssiviihteestä, ja sen sekvenssit ilmentävät libreton tunteita. Juhlallisista tanssiaisista ahdistaviin näkyihin,Opéra Royalin barokkitaideakatemian tanssijat rytmittävät näytöksiä liikkeillä, jotka on suunniteltu liikuttamaan enemmän kuin rekonstruoimaan. Kokonaisuutta tukeeKuninkaallisen oopperan orkesteri, jota johtaa Stefan Plewniak ja joka toistaa partituurin koko rikkauden orkesterin lentoonlähtöissä ja tarkasti hiotuissa laulumelodioissa.

• Lue myös
• Oopperat ja baletit Pariisissa ja Ile-de-Francen alueella, joita ei kannata jättää väliin.
• Tämän viikon vinkit Pariisissa ja Île-de-Francessa, 1.–7. joulukuuta 2025

Kokemus, joka on koettava historian, taiteen ja teatterin ystäville.

Jos barokkiteatteri ja vanha musiikki kiehtovat sinua tai jos seuraat virtuoosien kontratenorien uraa, tämä tuotanto tarjoaa sinulle harvinaisen hetken, jossa historiallinen tarkkuus kohtaa nykyajan herkkyyden. Se on myös ihanteellinen tilaisuus hienostuneelle pariskunnan illanvietolle, taiteelliselle tauolle ystävien kanssa tai yksin tehtävälle kulttuurimatkalle historiallisessa paikassa.Opéra Royalin hillitty ja arvokas ilmapiiri tarjoaa täydellisen ympäristön immersiivisten esitysten ja barokkirepertuaarin herkän rekonstruktion ystäville.

Jos kuitenkin etsit kevyttä, nopeaa tai huumoriin tai vuorovaikutukseen painottuvaa viihdettä, Ariodante ei vastaa odotuksiasi. Tämä esitys vaatii jonkin verran keskittymistä, huomiota musiikillisiin yksityiskohtiin ja kiinnostusta sisäisiin draamoihin ja hienovaraisiin musiikillisiin rakenteisiin.

Musiikillinen matka intohimojen ytimeen Händelin mukaan

Ariodantessa Händel tarjoaa kunnianhimoisen yhdistelmän ranskalaisia ja italialaisia makuja. Jokainen näytös päättyy balettiin, jokainen hahmo liikkuu muuttuvassa tilassa, jossa musiikki on sielun ilmaisua. Versaillesin yleisölle tuttu Franco Fagioli löytää teoksesta itselleen sopivan roolin, joka on laulullisesti vaativa ja dramaattisesti tiivis. Hänen rinnallaan William Christien Jardin des Voix-ohjelman paljastus Théo Imart esittää yhtä viehättävää kuin julmaa Polinessoa.

Tämä tuotanto on jatkoaOpéra Royalin työlle, jonka tavoitteena on tuoda 1700-luvun mestariteokset takaisin esille kunnianhimoisissa näyttämöversioissa. Maailmassa, jossa tunteet ovat harvinaisia, tämä sukellus uudelleenrakennettuun menneisyyteen lupaa ihastusta, pohdintaa ja musiikillista kauneutta.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.