Noureevin Bayadère Bastillin oopperassa: vaikuttava baletti, klassikkoteos - arvostelu

La Bayadère palaa lavalle Opéra Bastillella 17. kesäkuuta–14. heinäkuuta 2026, Rudolf Noureevin koreografian mukaan toteutetussa versiosta, joka on 1900-luvun merkittävimmän koreografin ja talon historian hahmon tuputtama. Pariisissa vuonna 1992 luotu tuotanto muodostaa Noureevin viimeisen tervehdyksen yleisölleen ja on yksi kirkkaimmista klassisen baletin uusintailmestyksistä, joka perii Marius Petipan perinnön.

• Lue myös
• Viikon parhaat vinkit 22.–28. kesäkuuta 2026 Pariisissa ja Île-de-Francella

Tämä suurehko tanssitarina, sijoittuen kuvitteelliseen Intiaan, vakiinnuttaa asemansa repertuaarin kivijalkana: se yhdistää ryhmäkohtauksia, rakkausdraamaa ja loputtoman armon. Loistokkaassa ja symbolisessa lavastuksessa La Bayadère kertoo traagisen tarinan Nikiya-nimisestä pyhästä tanssijattaresta ja Solor-soturista, joka on luvannut rajahin tytölle. Petokset, mustasukkaisuus ja rikotut valat seuraavat toisiaan, aina kuuluisaan Acte des Ombres-kohtaan, jossa lyriikka ja täsmällisyys kohoavat huippuunsa.

Tämä kohtaus, jossa 32 valkoisiin tutuisiin pukeutunutta tanssijaa piirtää vastavalon keskellä täydelliset linjat höyrystävyessä usvassa, on yhä yksi klassisen baletin ikonisimmista hetkistä. Runsaan puvustuksen, viittailevien lavasteiden ja virtuoosisten variaatioiden kautta teos avaa kokonaisen kuvitelman, jossa orientalistiset vivahteet saavat nykyhetken kimmokkeen, ja sen kruunaa Ludwig Minkusin musiikki.

La Bayadère on tarkoitettu kaikenlaisille yleisöille, l’Opéra -fanien sekä balettia ensi kertaa kohtaavien katsojien iloksi. Klassisen tanssin ystävät löytävät sieltä akateemisen kurinalaisuuden ja näyttävän maaston, jotka ovat tyypillisiä Noureev -tyylille, kun taas suuret visuaaliset kertomukset arvostavat teoksen narratiivista ja esteettistä ulottuvuutta ja vetävät puoleensa.

Meidän mielestämme

Jo ensimmäisestä näytöksestä lähtien tunnelma on selvä: uppoutuminen on täydellistä. Visuaalisesti tuotanto yllätyksetöntä loistoa: Ezio Frigerion suunnittelemat upeaine setit vievät katsojan valaistukseen mystisestä Intian temppelistä roihuvan musiikin tahdissa yhä ylellisempiin Itämaiden palatseihin.

Franca Squarciapinon puvut, välillä näyttäviä värikkäitä saris-kokonaisuuksia, välillä kirjavaa lokkipukeutumista, erottavat selkeästi hahmojen aseman ja luonteen ja samalla antavat liikkeille kuin tanssille uskomattoman sujuvan virtauksen. Tämä kokonaisuus kunnioittaa Pariisin Oopperan ateljeiden lujasti panostettua työtä.

Sanattomaan ilmaisuun nojaava tanssijoiden ilmaisukyky – tänä iltana Edustajana Sae Eun Park (Nikiya) ja Principal-tanssija Paul Marque (Solor) – välittää emotionaalisen latauksen niin ilmeikkäästi, että taide- ja roolien rikkaus saa lisävivahteen erityisesti naishahmoihin.

Toinen näytös voimistuu entisestään, kun sankari saapuu elefantin kyydissä ja avaa peräänsä sarjan juhlanäytöksiä ja lahjojen jakoa. Täydellisiä, teknisesti vaativia spurteja tarjoilevat Solorin piruetit ja Gamzatin rajuin maksoin viuhutut liikkeet (Inès Mcintosh) ovat kuin ilmatäytteisiä: suoritus on käsin kosketeltavaa.

Keksikäsittely esineiden (parhaatahan huntu- ja kalastus) avulla tuo koreografiaan villiä henkeä ennen dramaattista kliimaksia: Bayaderen liikuttava soolotanssi jatkuu yhä sulavasti myrkyllisen käärmeen puraisunkin jälkeen.

Viimeinen näytös vie kuulijan täysin toisenlaiseen, entistäkin melankolisempaan ja unenomaisempaan ilmapiiriin. Häivätty taustakuva muistuttaa talvimetsää tai salaperäistä viidakkoa, ja syntyy kuuluisa Varjojen Akti, todellinen valkoinen näytös. Valkeiden tutujen linjojen rinnakkaisasse tippuminen luo välittömästi viittauksen Lakin myötä magic Water of Swan

Jos tämän hetken puhtaan elegantti sarja on ihmeellisen kiihdyttävä katsella, loppuhuipennus saattaa suurta yleisöä viedä hieman pitempänä ja vaativampana. Värien puuttuminen ja varjojen liikkeiden geometrinen toisto venyttää tempos ja vaatii keskittymistä, jotta esitys ymmärretään täsmälleen oikein. Kokonaisuus kuitenkin päättyy harvinaisen runollisesti, noin 2 tuntia 55 minuuttia kestäneen Retken jälkeen koetun romanttisen idän muistoon, hetki ikuisesti pysähtynyt.

Kaksi väliaikaa jakavat kolme näytöstä, antaen yleisölle lepoa ja paremman mahdollisuuden nauttia kolmen tunnin baletista, joka monelle tuntuu loputtomalta, jos klassisen shown pariin ei ole tottunut. Kaikki esitykset eivät ole vielä saatavilla loppuun asti, tartu tilaisuuteen saada viimeiset liput, Bayadère esitetään 14.7. saakka.

Tässä helteessä Bastillen oopperatalo on hyvin ilmalämpötiloitu, ota huomioon pieni huivi, jos olet herkkä ilmankosteudelle! Lisäksi baletin keston vuoksi on suositeltavaa nauttia ruokaa etukäteen, vaikka paikan päällä on tarjolla pientä purtavaa.

Tämä testi tehtiin osana ammattilaisen kutsua. Jos kokemuksesi eroaa meidän kokemuksestamme, kerrothan meille.