Pop-taiteen rinnalla, vaikkakaan ei rajoittuen siihen, Hockney ammensi vaikutteita maisemamaalauksesta, kubismista näkökulmien monipuolistamiseksi, valokuvauksesta ja sittemmin digitaalisista välineistä. Hänen kuuluisimmat teoksensa ovat yhä kiinni Kalifornian 1960–1970-luvusta: A Bigger Splash (1967) — pysähtynyt uima-allas, jonka roisku hätkähdyttää liikkeen häiriötekijänä, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), tai Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971).
Pariisissa hänen työnsä on ollut esillä useaan otteeseen. Centre Pompidou omisti hänelle vuonna 1999 näyttelyn David Hockney, Espace/Paysage, ja myöhemmin laaja retrospektiivi vuonna 2017, järjestetty yhdessä Tate Britainin ja Metropolitan Museum of Artin kanssa. Orangerie-museo esitteli vuonna 2021 A Year in Normandie, pitkäpiirto iPadilla, inspiroituneena normandian vuodenajoista ja vuorovaikutuksessa Monet'n Nymphéas -teosten kanssa. Lopuksi, Louis Vuittonin säätiö otti vuonna 2025 vastaan David Hockney 25, laaja näyttely, joka kokoaa yli 400 teosta useilta luovuuden vuosikymmeniltä.
Ilman hakea vaikuttavaa vaihtelua, Hockney on ennen kaikkea siirtänyt maalaamisen rajoja: kankaasta valokuvaukseen, Polaroidista iPadiin, hän on ajanut eteenpäin saman yksinkertaisen kysymyksen — miten esittää maailmaa, kun tapamme nähdä sitä muuttuu jatkuvasti.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
