Szereplőként és rendezőként is jegyzett Mamoru Hosoda, a japán filmkészítő, aki olyan alkotásokat jegyez, mint a Mirai, a A farkasgyermekek, az Eső és Yuki vagy a Fiú és a Szörny, az Scarlet és az Örökkévalóság egy olyan animációs film, amely dráma és
A történet Scarlet hercegnőről szól, aki középkori harcművészetre tanult, különösen kardvívásra. Apja meggyilkolása után bosszúra száll, és egy erőszakos összecsapásban találja szembe magát a tettesével. Az ütközet során súlyosan megsebesülve, a fiatal harcos egy titokzatos világba kerül: a Halottak Országába, ahol úgy tűnik, a különböző birodalmak határai eltűnnek.
Ebben a meglepő világban Scarlet találkozik egy fiatalemberrel, aki a mi korunkból jött. Az együtt töltött idő fokozatosan módosítja világképét, miközben szembesül a pragmatikus múltja és az idealista új ismerete közötti feszültséggel. Amikor készül visszatérni, hogy szembenézzen apja gyilkosával, ráébredhet, hogy valódi csatája talán nem is ott zajlik, hanem a gyűlölet örök ciklusának megtörésén, és egy sokkal mélyebb, más utat keresve, hogy értelmet adjon az életének.
A projekt egy olyan gondolatmenet része, melyet Mamoru Hosoda kezdett el azután, hogy a COVID-19 járvány megkezdődött. A rendező elmondta, hogy arra törekedett, hogy korszerű konfliktusokat és a világ robbantotta megosztottságot vizsgálja egy olyan történeten keresztül, amely a bosszúról és a megbékélésről szól. A cselekmény felépítésében különösen Shakespearetől, Hamlet című tragédiától vett motívumok inspirálták, melyek a bosszú ördögi körének logikája révén futnak át a karakterek közti kapcsolatokon és a történeten.
Ez a hatás megjelenik a szereplők vizuális megjelenésében is. Scarlet, akit Hamlet alakjától merített, sötét páncélban áll, és látványos grafikus jelenléte a súlyos, komor hangulatokat idézi. Ezzel szemben Hijiri karaktere, aki Shakespeare Opheliájára hasonlít, másféle érzékenységet tükröz, így a film két ellentétes világszemléletet és két különböző érzelmi utat tud bemutatni.
Technikai szempontból a Scarlet et l’Éternité a Chizu stúdió rajzfilmjeinek fejlődését is mutatja. A filmben jelentősebben megjelenik a 3D-animáció, mint korábbi alkotásainál, például a Belle vagy a Mirai esetében, miközben a rajzok és a textúrák kézműves jellegét továbbra is megőrizte. Ez a digitális eszközök és a hagyományos rajztechnika keveréke elsősorban az karakterek kifejezőerejét és a fantasztikus jelenetek grandiózus méretét kívánja kiemelni, különösen egy szimbolikus sárkány jelenetében, amit nyíltan hagynak a néző értelmezésére.
Az útkereső történet, a fantáziadús kaland és a mélyen személyes dráma mellett a film összekapcsolódik a rendező egyik kedvenc témájával: a különböző világok közötti kapcsolatokkal, a családi kötelékekkel és azzal a lehetőséggel, hogy a fájdalmat újrakezdés útjává alakítsuk. A vizuális és narratív világ egyaránt széles közönséghez szól: azokhoz, akik szeretik az rajzfilmeket, és azokhoz, akik érzelmileg is kötődnek a mozgóképes útkereső történetekhez, ahol az akció és a gondolat összefonódik.
Scarlet és az Örökkévalóság
Film | 2026
Mozibemutató: 2026. március 11.
Animáció, dráma | Lejárat: 1h52
Mamoru Hosoda rendezésében | Szereplők: Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Eredeti cím: Hateshinaki Sukāretto
Ország: Japán
Ezzel az új nagyjátékfilmmel Mamoru Hosoda tovább mélyül a fantasy és az emberi érzelmek keverékét fenomenális történetmesélésben, középpontban egy hősnővel, aki a bosszú következményeivel szembesül, miközben új jövő lehetőségét kutatja. A szépirodalmi inspirációk és a technológia fejlődése az animáció területén hatására a Scarlet és az Örökkélet egy kiemelkedő japán kortárs animációs művész életpályájának része.”
Hogy tovább fokozd a moziélményt, nézd meg a márciusi mozipremiereket, a jelenleg játszott filmeket és a válogatásunkat az évi rajzfilmek közül.
Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.















