Egy szereplő több helyiségen halad át, a kamera követi, a jelenet pedig megszakítás nélkül folytatódik: a hosszú beállítás egyetlen felvételben bontakoztatja ki a jelenetet. Megőrzi a cselekmény folytonosságát, ahelyett hogy több, egymás mellé vágott beállításra osztaná. Egy film azonban, amely úgy tűnik, mintha soha nem lenne benne vágás, nem feltétlenül készült egyetlen nekifutásra.
A plánon belül a rendezés továbbra is megszervezi, hogy mit látunk. A szereplők közelednek egymáshoz vagy eltávolodnak egymástól, belépnek a képbe, illetve kilépnek belőle; a kamera mozgásával a nézőpont is megváltozhat. Így egyetlen felvétel is eljuttathatja a nézőt az összképtől egy arc közeli képéig, vágás nélkül.
Ez a folytonosság alapos előkészítést igényel. A Chronique d'une liaison passagère kapcsán Emmanuel Mouret a CNC-nek elmondta, hogy a szereplők mozgása határozta meg a kamera mozgását. A színészeknek több oldalnyi szöveget kellett megtanulniuk, és meghatározott pozíciókat kellett tartaniuk. A megjelenéseket, eltűnéseket és a képkivágás változásait tehát a felvétel közben hangolták össze: a rendező valódi koreográfiaként írja le ezt.
Meg kell különböztetni a megszakítás nélkül felvett hosszú beállítást az utólag rekonstruált folytonosságtól is. 1917 című filmjében Sam Mendes hosszú felvételeket kapcsol össze rejtett vágásokkal. A BFI többek között a sötétben játszódó jeleneteket és a szűk képkivágásokat emeli ki, amelyek lehetővé teszik e vágások elfedését. A megszakítás nélküli mozgás benyomását tehát összevágással is létre lehet hozni.
Az alkalmazásmód felismeréséhez tehát a vágás kérdése a hasznos támpont: a jelenet egyetlen folyamatos felvételben bontakozik ki, vagy több felvételt illesztenek össze, hogy ezt a hatást keltsék? A jelenet látványos hossza önmagában nem ad választ. A plán-szekvenciát az is meghatározza, hogyan irányítja a tekintetünket: ugyanazon beállításon belül alakítja a cselekményt és a képkivágást.
Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.
