Az EDF Alapítvány újabb kiadást szervez a Dans(e) la lumière eseményéből, amely kiállítást és táncelőadásokat ötvöz. A harmadik szezon 2026. november 4-étől 2027. január 31-éig tart, ismerje meg a programot.
Az Fondation EDF bemutatja kulturális szezonját, amelyet 2026. november 4-től 2027. január 31-ig lehet majd átélni. Az intézmény kicsit eltérő formát kínál a hagyományos kiállításoktól, megújult kiadásban mutatkozik be a "Dans(e) la lumière", egy olyan program, amely ötvözi a vizuális művészetet és a táncot, költői és meglepetésekkel teli útkeresést kínál.
Konkrétan mit láthatsz ezen az ingyenes kiállításon? Az EDF Alapítvány számos fontos művet hozott össze saját gyűjteményeiből. A fény által inspirált műveket, amelyeket nagy művészek készítettek. Olyan művészek kevéssé ismert, olykor még soha ki nem állított alkotásait fedezzük fel, mint Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
A művek közötti utazás kiegészítéseként a látogatók különféle táncelőadásokat is megcsodálhatnak. A táncosok eredeti párbeszédet folytatnak a kiállított festményekkel, hagyják, hogy a fény vezesse őket, hogy kifejezzék világukat és művészetüket. A táncelőadások napról napra és óráról órára változnak. Megcsodálhatunk szólótáncosokat, társulatokat, improvizált kompozíciókat vagy részleteket előadásokból, klasszikus vagy modern táncokat...
Ezen a szokatlan színpadon olyan művészek lépnek fel, mint Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... A világok, a korszakok és a stílusok találkoznak és összeérnek az EDF Alapítványánál, ahol a művészeket ezzel a fénnyel teremtő köti össze. A kiállítás tehát olyan meglepő, mint amilyen eredeti is!
Fontos megjegyezni: az események és a kiállítás ingyenesek, a műsorok pedig fizetősek. Íme a részletes program a Dans(e) la lumière, saison 3 : előadásaihoz.
ELŐADÁSOK
- 2026. nov. 18., 19.30
Lory Laurac–Les Rhizomes Társulata
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (ford.: „a dob átadódik”) egy Lory Laurac által fejlesztett koreográfiai kutatás, amely Guadeloupe kulturális örökségéhez, a Gwokához nyúl. Max Diakok, Párizsban a Gwoka átadásában első generációs táncos és Lory Laurac, a hip-hop színpadról érkező táncos találkozásából született. Két generáció, két testkultúra és két pályafutás találkozik, ütközik és közös nyelvet építenek. A dob ekkor átjáró jelképpé válik, híd a generációk, a gyakorlatok és a képzeletek között.
- 2026. nov. 18., 19.30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez – Métro Electro Társulat
Habebo
A Habebo Filipe és Marie találkozásából született. Ennek a pillanatnak az evidenciája az volt: együtt alkotni, mert úgy érezzük, testünk már közös nyelvet beszél. A láthatatlanról, az érzelmekről és az aura által vezetett elgondolásból indul ki. Egy duó, amely a két lélek találkozását vizsgálja, hogy a mozgás poétikus szóban szólaljon meg. A darab elhagyja a tánc elektro-standardizáltságának vágyát, közben megőriz egyéni árnyalatokat, erős identitásokat a színpadon, és lehetőséget teremt egy közös írás megszületésére. Ez a projekt egy dialógus nyitótere is a kortárs tánccal, mint az elektro nyelv kiterjesztése, ahol a két univerzum kölcsönhatásban létezik.
- 2026. nov. 24., 19.30
Mounir Amhiln – Rodin TársulatAqua
A földhöz kötöttségre épülő előadás mély összeköttetést tár fel két előadó testei között, amelyek mozgásban közösen írják a történetüket. Támogatás, feszült találkozás és egymás hallgatása között az Aqua olyan testvériességet ad kifejeződésre, amely idő alatt formálódik. A tánc és élő zene által mozgatva a művészek egy cserélő nyelvet alakítanak ki, amelyben a másik megértése központi helyet foglal.
- 2026. dec. 1., 2. és 3., 19.30
Lilian Damango–TRIF Társulat
Le Chant des possibles
Mi lenne, ha a legfontosabb nem a választás, hanem az a pillanat, amikor még mindig minden lehetőség együtt létezik? Az a pillanat, amely a "átalakulás" térképét kérdőjelezi meg úgy, hogy múlt, jelen és jövő találkozik, és minden döntés egy új utat nyit. Kihívások idején és egymás segítésében az egyének formálódnak és fejlődnek az őket irányító döntéseken keresztül.
- 2026. dec. 15., 16. és 17., 19.30
Théotim Lestra Di Bernardo–Chimères TársulatSILENCE
Csillogó szemek elveszett bűvöletének nyomában, amely a mindennapi bizonyosságok, szokások és előírások sötétbe burkolt fényétől visszahúzódva is fényt ad. A Hip-Hop Freestyle-re épülő koreográfia kézirata egy költői repedést nyit, ahol a testek először korlátokba kényszerülve is képesek újra feltalálni magukat. A SILENCE álomvilágba hív, hogy másként nézzünk, megérezzük magunkat, és együtt megtaláljuk az életben maradó energiát.
- 2027. jan. 12., 13. és 14., 19.30
Olivia Pierre–OPS TársulatS K I N S
A S K I N S egy Hip-Hop kultúrában gyökerező koreográfiás alkotás, amely sűrűbb, elkötelezettebb és testesebb írásmódra törekszik. A színpadi szöveg és a freestyle ötvözésével a darab egy intim élet- és élettörténeti fragmentumot mesél. A létrehozás a létezéshez szükséges rétegeinket járja körül: védőrétegeinket, álarcainkat, amit megmutatunk vagy elrejtünk. Erőteljes fizikalitás és finomabb érzelmi pillanatok alatt a szereplők a kontroll és a kiengedés, erő és sebezhetőség között mozognak. A „skins” fogalma a videojátékok világából merítve arra utal, hogy a külső adja-e meg a karakter identitását, vagy vajon a sajátaink válnak-e minket tolvajjá vagy védőjeggé? Azokat a burkolatokat építjük-e, amelyek védelmeznek vagy inkább bezárnak?
- 2027. jan. 26., 27. és 28., 19.30
Julie Rilos & Leïla Miretti – Dosswé TársulatSSODADE
SSODADE két memóriahordozó test találkozásából születik. Leïla és Julie az Antillákról és a Madagaszkár-tenger felől érkező emlékek útján a kételytől az emancipációig, a korlátozástól a örömöt követve haladnak. Zárt, mechanikus gesztusokból fokozatosan a meleg felé, a körtánc felé és a cypher felé nyílnak. A hip-hop, a house dance és afro-deszendáló gesztusok metszéspontján a darab olyan testnyelvet sző, amelyben az örökségek már nem hallgatnak.
ELŐADÁSOK
- 2026. november 4, 5 és 6., 20:00, 2026. november 7., 17:00 és 20:00
Blanca Li - L'Ombre
A Juliette Récamier Színházban
Hossza: 60 perc
Az L'Ombre a lélek és tükörképének bonyolult kapcsolatát tárja fel. Blanca Li és Edith Canat de Chizy közös előadása a tánc, élő zene és mixed reality összefonódásával teremti meg azt az élményt, ahol a testek és a virtuális árnyak a közönség szeme előtt találkoznak. A darab szabadon merít Hans Christian Andersen L'Ombre meséjéből. Egy tudós életre kelti árnyékát, amely autonóm módon létezik, s társadalmi környezetben férfiként adja ki magát. Az árnyék túllép a mesteren, visszatér, hogy megkísérelje rabságba vonni, végül pedig megöli, amikor az csak ellenáll. Ezt a nyugtalanító mesét olvasva Blanca Li a kettős identitáshoz és az autonómiához fűződő viszonyunkat kérdőjelezi meg egy olyan világban, ahol a valós és a mesterséges közti határ egyre bizonytalanabb. Edith Canat de Chizy eredeti zenéjének részben élő előadása, valamint az IRCAM által fejlesztett, mélyreható hangvilág teljes mértékben hozzájárul ehhez az érzékszer-szerviző élményhez.
- 2026. november 18, 19 és 20., 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Hossza: 15 perc
A Veins of Water három nő alkotta trió, amely három vízi alakot villant fel: hableányok, hullámok és eltévedt lelkek között táncolva a mélyből feljövő teremtmények kísérik azt az embert, aki az úszás és süllyedés között vergődik. A darab a feladás cselekedetét, a mélységekbe való süllyedést mint újjászületés egyik formáját vizsgálja. A víz a belső küzdelem metaforájaként működik, ahol a szépség és groteszkség összefonódik. A kosztümök és a fények ezt a folyékonyság és sűrűség közti feszültséget fokozzák, a kecsesség és a furcsaság kettősségét hangsúlyozva. A Veins of Waterben a tánc és a zene két áramlatként összeolvad, egy lebegő, törékeny és hipnotikus térbe invitálva a nézőket.
- 2026. november 24, 25 és 26., 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Hossza: 40 perc
A Viscium egy éles, koreografikus és esztétikai esszé, ahol a fizikai elkötelezettség totális. A forma mögött az erőteljes intenzitás szava áll: a két test közelebb lép egymáshoz, az egymáshoz vezető útálarás és a beleegyezés finom, mégis követelményes tánca. Erős, organikus duó, ahol minden előadó mester saját szakmájában, és a kortárs gesztusok a breakdance fényeivel és a jazz ritmusaival hybrideálódnak. A fekete bőrvbe öltözött két figura ütközik és kísérik egymást egy korlátozott térben, miközben az egyeztetetlen, érzelmes találkozás lépéseit, erőszakos és érintős erezetét mutatják be.
A darab 7 évnél idősebbeknek ajánlott
- 2026. december 1, 2 és 3., 19:30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Hossza: 25 perc
Borotvaéles, őrületbe hajló utazás: tHE bAD egy táncosokból álló törzset mozgat meg ütős ritmusokra. A jelmezek aranyos árnyalatán csörömpöl a testmozgás urbanizált, izzadt energiája, és a sötétségben rejlő feszültség és szabadság darabja bomlik ki. A rendező szándéka szerint ez egy „előadás gondolkodás nélkül” – állandó mérlegelés nélkül, hogy jó-e vagy rossz. Itt a mozgást és a testek interakcióját tekinti teljes koreográfiai nyelvnek, a legőrültebb energiától a szigorúan tanult mesterség fáradtságáig. Ez a Hofesh Shechter-triptika negyedik részlete, amely londoni bázisú koreográfus remekműve; fénnyel és ütemekkel borzolja fel a nézők és a táncosok világát, megmutatva a jelen társadalmainak sötétségét és azt a meggyőződést, hogy a fajta emberiség képes jobbat teremteni.
- 2026. december 15, 16 és 17., 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Hossza: 45 perc
Fareras közepén egy világítótorony áll, a remény és az emlék szimbóluma. Fénye törékeny ígéretté válik, közös nyelvvé, amely a határokon át összeköt. Négy világítótornyot őrző nő meséli el a történetüket testével, miközben a fényeket irányítják – mindazt, amit át kell élniük, hogy megőrizhessék, megmentsék és láthatóvá tegyék a világítótornyot. Olyan mitológiát teremtve, amely csak rájuk tartozik, gazdag vizuális és mozgásképző univerzumot hoznak létre. A világítótorony marad az alap, történetünk szeme.
- 2027. január 12, 13 és 14., 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Hossza: 30 perc
A sötétségben születik a fény. A fényben megrajzolódik az árnyék. A Chiaroscuro egy reneszánszból származó festészeti technika (a „klarobkúró”) amely az árnyék és a fény élénk kontrasztját használja a formák kidolgozására, dráma megteremtésére és a testek mélységének felfedésére. A Caravaggio és Rembrandt számos híres festő közül kiemelkedik, akik ezt a technikát mesterien alkalmazták. Ezen technikából kiindulva a Chiaroscuro az árnyék és a fény közötti szenvedélyes, intimeitásban gazdag párbeszédet vizsgálja két táncos duóján keresztül. A testek anyaggá válnak, hol szellemiek, hol hatékonyak, hol a fény- és sötétség játéka által feltárulnak. Brutális szembesítés és szenvedélyes egybefonódás között a szereplők megteremtik az ellentétes erők kiegészítő nyelvét. A fény nem csupán megvilágít: formál, gyöngít és dicsőít. Az árnyék nem puszta hiány, aktív, rejtélyes és védelmező jelenlét lesz. Ez a vizuális és szenzoros élmény kérdőre vonja emberi kettősségünket – a sebezhetőség és az erő között táncoló állandó egyensúlyunkat, amit mutatunk-e vagy ami rejtve marad –, és ünnepli a test mozgásának drámai, törékeny és szuverén szépségét.
- 2027. január 26, 27 és 28., 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Hossza: 30 perc
A Dance Area Genève és La Cité Bleue összefogása Sadeck Berrabah egyedi világába kalauzol: egy kortárs szcénát alakítanak ki a fiatal tehetségek részvételével. A Murmuration nyomán a koreográfus olyan egyedi vizuális nyelvet alakított ki, amely élesen precíz vonalakat ír le a testekről, geometrikus formákká rendezve őket, és kollektív, hipnotikus mozgásba olvadva idegen szó által megidézett madárcsapatokhoz hasonlóan. A Dance Area tíz fiatal táncosa sajátítja ki ezt a megkövetelt nyelvet, ahol minden mozdulat számít, és az egyén egy nagyobb összkép részévé válik. A koreográfia élő organizmussá válik, állandó átalakulásban van, a csoport együtt lélegzik, rezdül és egységben mozog. Ebben a változatban a tánc szoros párbeszédet folytat a zenével, nem csak kíséretként, hanem strukturáló erőként működik.
ESEMÉNYEK
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
Au Théâtre Juliette Récamier
A tánc a filmművészetben
Animátor: Ramy Ciné Club
Ingyenes, előzetes foglalás szükséges
A négy kultikus mozifilm válogatásán keresztül a tánc sokféle megjelenítését járják körbe a moziban. A filmek különösen a táncot a szabadság, az önkifejezés és a nemi normák megkérdőjelezésének tereiiként vizsgálják. A vetítések után beszélgetési időpontokat kínálnak, hogy visszatérjenek a filmekhez, és továbbgondolják a táncot és azt, amit ezek a képek képviselnek.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
A táncra nézve más szemmel
Ingyenes. Szabad belépés
A A Táncra NÉZVE Más nézőpont projekt célja a amatőr táncban működő nemi sztereotípiák lebontása. Hugo Marchand, a Franciaország Nemzeti Opera sztárkoreográfusa által patronált, a Kulturális Minisztérium támogatásával elindított program 12 fiatal táncost szed össze az ország minden tájáról. Mindegyikük egy eredeti szólóval mutatkozik be, saját személyiségét különböző esztétikákban: klasszikus, kortárs és jazz táncban mutatva meg.
Az esemény egy kollektív alkotásban folytatódik, amelyet körülbelül tizenöt táncos ad elő, egy művészeti rezidenciából született. A szemlencsén, fényen és árnyékon keresztül ez a darab azt vizsgálja, hogyan befolyásolja mások véleménye mozdulatainkat és identitásunkat. Ez a vetítés arra hív, hogy elgondolkodjunk a saját viszonyunkról a tánchoz és arról, milyen üzeneteket közvetít művészetünk a mai társadalom számára.
- Samedi 30 janv. 2027, 10h-22h
Mazelfretennek szabad kezet adunk
A fényben táncolva, a zárás
Ingyenes, előzetes foglalás szükséges
Az évad zárásaként a Dans(e) la lumière jegyében a Fundación teljes szabad kezet ad a Mazelfreten társulatnak! Egy ünnepi, meglepetésekkel teli nap, ahol a hip-hop és az elektro minden formában áthatja az alapítványt. Előadások, találkozók, próbáltatások és váratlan momentumok színesítik ezt a napot, amelyet a tánc valódi ünnepeként kreáltak. Ekkor a 3. Electro Hip-Hop Battle is megrendezésre kerül! Gyere, fedezd fel, izgulj, táncolj és csodálkozz!
A Dans(e) la lumière esemény így harmadik kiadására kerül sor, és jövőre is visszatérhet. Minden kiadás új művészeket, új előadásokat állít reflektorfénybe. Engedje, hogy magával ragadjon ez a szokatlan program az EDF Alapítványánál!
