Egy darab fa, egy széttépett újság, egy damil: nála mindenből lehet alkotás. Kurt Schwitters Párizsban kiállít egy rendkívüli retrospektívával, amely több mint 300 művet és dokumentumot gyűjt össze a Musée national Picasso-Paris-ban, 2026. október 6-tól 2027. február 7-ig. Ezt a Kurt Schwitters. A káosz világa. 1918-1948 címet viselő kiállítást a Marais-ben rendezi, és ez az első Franciaországban az elmúlt több mint harminc évben a művésznek szent retrospektív tárlat. A kiállítás a festményekkel, kollázsokkal, szobrokkal és összeillesztésekkel foglalkozik, amelyeket begyűjtött anyagokból készített. Az Hôtel Salé földszintjén és alagsorában, a 3. kerületben megvalósuló útvonal a Sprengel Múzeummal Hannoverből és a Kurt und Ernst Schwitters Stiftung-tal közösen szervezett pályát követi, és felidézi Merz művészeti világának számos találmányát.
Festő, szobrász, költő, zenész, tipográfus és performanszművész, Kurt Schwitters (1887–1948) sokféle gyakorlattal foglalkozik anélkül, hogy bármelyik szakterületbe be lennének zárva. A Dada és a konstruktivisták közelében álló, többirányú megközelítést alakít ki, amely összeköti a különböző tevékenységeit. Műveinek kompozícióiban a hétköznapi töredékek megőrzik textúrájukat, feliratukat és használatuk nyomait, miközben új formák, anyagok és színek egyensúlyához is hozzájárulnak.
Az útja először a képzésére és korai festményeire összpontosít. A drezdai Királyi Akadémián tanuló Schwitters klasszikus portrékat és tájképeket, valamint csendéleteket készített, mielőtt az expresszionizmus felé, majd az absztrakció felé fordult. A berlini folyóirat- és galériaként is működő Der Sturm végigkíséri ezt a fejlődést: 1918 és 1927 között több mint negyven lapszámban vállalt szerepet, és kilenc egyéni és csoportos kiállításon vett részt.
A szó Merz tűnik fel egy téli kollázsban 1918-1919-ben, egy kivágott hirdetésből a „Kommerz und Privatbank” számára. Ez a fragmentum a módszer nevét adja, amely fokozatosan minden tevékenységét átfogja: a költészettől a színházig, a reklámon át. Schwitters ezt a nevet a revue-je számára is átvette, amelyet 1923-tól írt és kiadott, egészen az utolsó számáig 1932-ben.
A kiállítás Kurt Schwitters és Pablo Picasso közötti párhuzamokra hívja fel a figyelmet, különösen arra, ahogy a valós tárgyakat beemelik a festészetbe és a szobrászatba. Emellett a német művészt az európai avantgárd hálózatain belül is kiemelten positionálja. Theo van Doesburg és a De Stijl eszméinek hatására műveinek összhangja a tiszta vonalakhoz, geometriai formákhoz és a paletta egyszerűsítéséhez igazodik, miközben megőriz néhány az ő világára jellemző rendellenességet.
A szövegekre adandó helyzet arra utal, hogy nála a kollázs túllép a vizuális művészeteken. 1919-ben megjelent Anna Blume. Dichtungen-gyűjtemény kiforgatja a szerelem költészetének szabályait. Schwitters a betűkkel, a kifejezésekkel és a beszédmódokkal játszik, ezeket úgy állítja össze, ahogyan az anyagait szokta. Saját szövegeinek tolmácsaként ő is a hangköltészet feltalálóinak egyike, és egyik kiemelkedő darabja a Ursonate, amely primitív hangokból épülő szonáta, referenciaként számottevő alkotás.
A kiállítás egyik fénypontja a Merzbau rekonstrukciója. Schwitters házában, Hannoverben fejlesztették ki ezt a fehér tömbökből, egymásba illeszkedő tervekből, éleiből és mélyedéseiből álló építményt, amely 1937-ben több szobát foglalt el, mikor elhagyta Németországot. A 1943-as szövetséges bombázások során semmisült meg.
1981 és 1983 között a díszlettervező Peter Bissegger, a művész fiának, Ernst Schwitters segítségével a korábban megőrzött fényképek alapján rekonstruálta a fődarabot, amelyek a 1930-s évek eleji állapotot dokumentálják. A rekonstrukció két változatának egyike a Picasso Múzeumban látható: ez lehetővé teszi egy olyan mű volumentereinek közelről történő szemlélését, amely az összességet a lakott tér méreteire kiterjesztette.
Schwitters Norvégiában töltött évei 1929-től táplálták tájképeit, fényképeit és montázsait, amelyeket uszadékfák, algák és kövek egészítenek ki. Ez a föld később menedékké válik. A náci rezsim degenerált művésznek minősítette, 1937-ben Németországot elhagyta, majd 1940-ben a német offenzíva elől Norvégiát is elhagyta.
Az Egyesült Királyságba érkezve a Man-szigeten volt fogva tartva, majd 1941-ben szabadult. Ezt követően Londonban élt, 1945-től pedig a Lake District táján telepedett meg. A bizonytalan körülmények ellenére tovább folytatta kollázsait, angolul írt, és egyszerű anyagokból készített, hordozható kis szobrokat. 1947 során egycsűrben megvalósította a Merzbarn projektjének, egy architekturális koncepciójának új változatát; haláláig befejezetlen maradt, 1948. január 8. (-én halt meg). Műve jelentős hatást gyakorolt a neo-dada amerikaiakra, különösen Robert Rauschenberg és az ő Combine Paintings-jeire.
A látogatás meghosszabbítása érdekében a Picasso Múzeum együttműködésben az Paris 1. Panthéon-Sorbonne Egyetem és a Sprengel Múzeum Hannoverrel rendezi a nemzetközi konferenciát, a Kurt Schwitters, egyedi sokféleség, amelyet 2026. november 12-13-án tartanak a Sorbonne-on.
A program részeként 2026. október 10-én mutatják be Denis Savary Étourneaux című előadását, amely az Ursonate madár-motívumokkal átdolgozott változata; a darabot Jean Boucault és Johnny Rasse adja elő a múzeum kertjében. Egy hangköltészeti est is tervezve 2027. január 14-én az auditoriumban: egy másik módja annak, ahogyan egy művet szemlélni és hallgatni is érdemes.
Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.
Dátumok és menetrendek
Nak,-nek 2026. október 6. Nál nél 2027. február 7.
Hely
Picasso Nemzeti Múzeum
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Útvonaltervező
Megközelíthetőség
Árak
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Hivatalos oldal
www.museepicassoparis.fr
Foglalás
Jegyárak megtekintése
Több információ
Keddtől vasárnapig 9:30–18:00 között nyitva vagyunk.
