A szín megmunkálása: a barokk spanyol szobrászat érkezik a Louvre-ba

A Louvre Múzeum egy válogatást mutat be 23 spanyol XVII. századi szoborból, amelyet a Valladolid-i Museo Nacional de Escultura kölcsönzött. A „Sculpter la couleur” című kiállítás a Napóleon-csarnokban 2026. október 7-től 2027. január 25-ig tart.

A Louvre-múzeum ebben aősszel egyedülálló kiállítást rendez a spanyol barokk szobrászat témájában, a "Sculpting the Color - Chefs-d'œuvre du Museo Nacional de Escultura, Valladolid" című kiállítás neve. A kiállítás a Napóleon-csarnokban, Párizs 1. kerületében látható 2026. október 7-től 2027. január 25-ig, és 23 kiemelkedő szobrot mutat meg, amelyeket mind a Valladolid-i Museo Nacional de Escultura kölcsönöz a spanyol nemzeti szobrászmúzeumból, egy exkluzív partnerség részeként.

Kiemelkedő sajátosság: ez a kiállítás egyidejűleg és ugyanabban a térben kerül bemutatásra a Francisco de Zurbaránról szóló retrospektívával, amelyhez a díszletet közösen tervezték úgy, hogy a két diszciplína közötti nézőpontok játékát elősegítse. Két kiállítás egy jegy áráért, és egy ritka művészeti párbeszéd, amit ősszel Párizsban nem szabad kihagyni.

Mi az a 17. századi spanyol többszínűre festett faszobor?

Ennek a kiállításnak a középpontjában egy különleges spanyol barokk műfaj áll: a fa szobrai polikromált felületűek. Ezek a lenyűgözően életszerű alkotások a hívők lelki átélését hivatottak előidézni, a szentek, a keresztre feszített Krisztus és a Boldogságos Szűz alakjait anatómiai pontossággal és drámai intenzitással ábrázolva, ami vetekszik a kor legnagyobb festményeinek tekintélyével. A festészet és a szobrászat ekkor szoros kölcsönhatásban állnak, amit jól példáz, hogy olyan mesterek, mint Alonso Cano, mindkét műfajt párhuzamosan művelték. Pontosan ezt a párbeszédet mutatja be a kiállítás: a műveket közvetlen párba állítva Zurbarán, Velázquez vagy Murillo vásznával. Ha ezt a témát tovább szeretné mélyíteni, tekintse meg válogatásunkat a Párizsban és Île-de-France-ben kiállított festészeti eseményekről.

Mit érdemes megnézni a Louvre-ban kiállított „A szín szobrászata” tárlaton?

A fő attrakció egy paso de procession complete, Gregorio Fernández műve: öt életszerűen megformált, festett alakból álló monumentális csoport a XVII. század elejéről, amelyet embermagasságban állítanak ki, hogy közvetlenül megfigyelhető legyen. Ezeket a pasosokat a Nagyhét felvonulásaira tervezték, Valladolid sajátossága. Ilyen komplett összesség Párizsban, a Napóleon-teremben látni, az események középpontjába kerül.

Az egyéb kiemelt kölcsönzések közül, amelyeket Franciaországban soha nem láttak, a Gregorio Fernández Christo de la Luz című, a kereszten álló Krisztus a teljes méretben, megrendítő naturalizmussal, valamint az Szent János Keresztelő, Alonso Cano remekműve maradnak a figyelem középpontjában. A múzeum két nemrégiben átélt, látványos restauráláson átesett beszerzése is szerepel a programban: Luisa Roldán Szűzanya és a Gyermek Jézussal Szent Jánossal című alkotása és Pedro de Mena Szeplőtelen Fogantatás (Immaculée Conception) (1680) műve (1680).

Az útvonal több tematikus tengely köré szerveződik: a relikviák tisztelete és a szentek közbenjáró szerepe, a ruhába öltöztetett szobrok, Krisztus és a Szűz Mária szenvedéseinek ábrázolása, a magán áhítat és a Szeplőtelen Fogantatás. Egy módja annak, hogy feltárjuk ezen szobrok használatának módjait, anyagszerűségüket, regionális jellemzőiket és a Kasztília és Andalúria területén működő nagy szobrászok személyiségét. Ebből a körből kiemelkedik például Luisa Roldán, a korszak alig néhány női képzőművésze közül, aki a spanyol királyi udvarig vitte karrierjét, Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán vagy José de Arce mellett.

Miért számít Valladolid Nemzeti Szobrászati Múzeuma világszínvonalú referenciahelynek?

A Valladolid-i Nemzeti Szobrászati Múzeum Európa egyik legkiválóbb gyűjteményét őrzi, és kétségkívül a kontinens legnagyobb, színesen festett faburkolatú szobrászati kollekcióját is, több mint 3000 darabbal. 1842-ben alapították, és a régi Szent Grégoire Kollégiumban kapott helyet, amely izabellin stílusú történelmi műemlék, és 1933 óta viseli a jelenlegi nevét. Az a tény, hogy ez a múzeum 23 kiemelkedő alkotást kölcsönöz Párizsnak, közülük több soha nem hagyta el Spanyolországot, jelzi a Louvre-val folytatott partnerség súlyát és jelentőségét.

A kiállítás Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, a Louvre Szobrászati Osztályának fő kurátorának felügyelete alatt kerül megrendezésre, együttműködésben Alejandro Nuevo Gómez-szel, a Museo Nacional de Escultura igazgatójával. A tárlat a barokk művészet iránt rajongókat, illetve a közönség előtt még kevéssé ismert szobrászati formák iránt érdeklődőket egyaránt megszólít. A belépés a Louvre normál jegyébe tartozik, 22 euró az EEA-n belüli lakosok és állampolgárok számára (32 euró az EEA-n kívül), 18 év alattiak és EEA-n belüli 26 év alatti személyek számára ingyenes. A múzeum minden nap nyitva van, kivéve a keddet. Ajánlott előzetes foglalás a hivatalos jegyértékesítésen.