Pameran "1925-2025. Seratus Tahun Art Deco" menandai seratus tahun gaya ikonik ini di Musée des Arts Décoratifs di arondisemen ke-1 Paris . Dari 22 Oktober 2025 hingga 26 April 2026, pameran retrospektif berskala besar ini menampilkan hampir 1.000 karya dari koleksi museum dan pinjaman istimewa, yang memungkinkan pengunjung memahami evolusi dan pengaruh abadi dari gerakan yang telah meninggalkan jejak mendalam pada abad ke-20.
Satu abad setelah Pameran Seni Dekoratif yang terkenal pada tahun 1925, kami menemukan pameran ini yang tersebar di tiga lantai museum, dari lantai 2 hingga lantai 3, sebelum turun kembali ke ruang utama untuk mengagumi puncak pertunjukan. Pameran ini menawarkan interpretasi kronologis dan tematis dari gerakan seni besar ini, dengan tata panggung spektakuler yang dirancang olehAtelier Jodar dan Studio Maxime d'Angeac.
Kunjungan dimulai di lantai 2, di mana museum Seni Dekoratif mengambil dari koleksi luar biasa untuk menampilkan karya-karya paling ikonik dari gerakan ini. Sejak ruang pertama, kita dapat mengagumi karya-karya besar seperti chiffonnier en galuchat karya André Groult, yang dapat dikenali dari pengolahan kulit hiu yang canggih. Kreasi-kreasi halus karya Jacques-Émile Ruhlmann, yang dianggap sebagai salah satu pengrajin kayu terbaik pada masanya, menempati tempat istimewa dalam pameran ini.
Meja kerja-perpustakaan spektakuler karya Pierre Chareau, yang dirancang untuk Kedutaan Besar Prancis pada Pameran 1925 dan dipasang kembali untuk acara ini, menunjukkan ambisi dekoratif pada periode tersebut. Pameran ini menyoroti tiga desainer terkemuka: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray, dan Jean-Michel Frank. Masing-masing mewakili aspek unik dariArt Deco, mulai dari kemewahan yang paling mewah hingga minimalisme yang elegan.
Pameran ini menampilkan perabotan pahatan, perhiasan berharga, benda seni, sketsa persiapan, poster iklan, dan pakaian mode. Keragaman ini menggambarkan bagaimanaArt Deco telah memengaruhi semua bidang seni: arsitektur, desain interior, perhiasan, mode, dan seni grafis. Pameran ini mendapat pinjaman istimewa, termasuk lebih dari 80 karya dari Cartier, mitra acara ini. Kalung, tiara, kotak, jam tangan, perlengkapan, gambar, dan dokumen arsip dipamerkan, beberapa di antaranya untuk pertama kalinya, dalam dialog dengan koleksi museum.
Di lantai 3, pameran ini semakin memukau dengan bagian yang didedikasikan untuk penerbangan, tema ikonikArt Deco yangmewujudkan ketertarikan zaman itu terhadap kecepatan dan kemajuan teknis. Bagian ini mengeksplorasi bagaimana gerakan ini merayakan modernitas dalam segala bentuknya, dari penerbangan hingga penemuan ilmiah.
Art deco mewujudkan hasrat akan hal-hal baru yang menjadi ciri khas tahun-tahun gila. Gerakan ini merayakan kemajuan teknis, penemuan arkeologis (terutama di Mesir setelah penemuan makam Tutankhamun), serta pengaruh Timur dan Afrika. Keterbukaan terhadap dunia ini tercermin dalam motif, bahan, dan bentuk yang membentuk kosakata visual pada masa itu.
Bagian ini juga memungkinkan pengunjung untuk memahami kontradiksi gerakan ini. Lahir di tengah kegembiraan tahun 1920-an,Art Deco ingin tampil sangat modern dengan bentuk geometris yang ramping dan garis-garis yang bergaya, berbeda dengan lekukan organik Art Nouveau yang mendahuluinya. Namun, modernitas ini sering kali disertai dengan eksklusivitas tertentu. Kekhasan bahan yang digunakan (kulit ikan pari, gading, kayu eksotis, dan lak) serta kompleksitas teknik yang diterapkan membuat karya-karya ini hanya dapat dinikmati oleh kalangan sosial yang berkecukupan.
Setelah menjelajahi dua lantai atas, pengunjung turun kembali ke ruang utama museum untuk menemukan momen paling spektakuler dari pameran ini.Orient Express benar-benar mengisi ruang dengan pementasan yang mengesankan, yang merupakan puncak dari kunjungan ini.
Sebuah kabin asli dari kereta api Étoile du Nord tahun 1926 dipamerkan bersama tiga maket ukuran asli dari kereta api masa depan yang dirancang oleh arsitek Maxime d'Angeac. Perpaduan antara warisan sejarah dan proyek kontemporer ini menggambarkan dengan sempurna kelangsungan semangat Art Deco sepanjang abad. Dimensi spektakuler dari instalasi ini menciptakan efek yang menakjubkan dan meninggalkan kesan yang mendalam.
Kereta api legendaris ini mengalami masa kejayaannya pada tahun 1920-an, periode di mana kereta ini didekorasi oleh seniman-seniman terkenal seperti René Prou dan René Lalique. Kereta ini menjadi manifestasi nyata dari estetika Art Deco, simbol perjalanan yang elegan dan keahlian Prancis. Arsitek Paris Maxime d'Angeac bekerja selama dua tahun dengan para pengrajin Prancis terkemuka untuk merancang ulang simbol perjalanan mewah ini.
Orient Express masa depan, yang akan kembali beroperasi pada tahun 2025, meneruskan warisan para dekorator yang telah berkontribusi pada masa keemasan kereta api pada tahun 1920-an. Proyek ini menggabungkan keahlian tangan yang unggul, inovasi teknologi, dan desain kontemporer untuk menciptakan kereta api abad ke-21. Pameran ini menunjukkan bahwaArt Deco tetap menjadi sumber inspirasi bagi kreasi kontemporer, membuktikan bahwa pada tahun 2025 seperti pada tahun 1925, gaya ini menginspirasi kemewahan yang berorientasi ke masa depan.
Institusi ini memainkan peran sentral dalam pengakuanArt Deco sejak awal kemunculannya. Museum Seni Dekoratif menjadi tuan rumah pameran Société des Artistes Décorateurs sejak tahun 1920-an dan telah membangun koleksi yang sangat kaya. Kedekatan dengan para seniman pada masa itu menjelaskan kualitas dan keragaman karya yang disimpan hingga saat ini.
Pada tahun 1960-an, museum ini juga menjadi pelopor dalam menemukan kembali gerakan ini melalui pameran "Les Années 25", yang berkontribusi dalam merehabilitasi gaya yang saat itu telah ditinggalkan. Pameran baru ini mengikuti tradisi penghargaan dan transmisi ini, sekaligus memperbarui pandangan terhadap kreasi-kreasi tersebut.
Museum ini memberikan kebebasan penuh kepada dekorator Jacques Grange, tokoh utama dalam desain kontemporer. Intervensi ini memungkinkan untuk membandingkan kreasi historis dengan interpretasi ulang kode Art Deco saat ini. Grange, yang pernah bekerja sama dengan Yves Saint Laurent, pengagum besar gerakan ini, menawarkan interpretasi pribadinya yang menunjukkan vitalitas estetika ini yang terus berlanjut.
Pendekatan kontemporer ini selaras dengan bagian lain dari pameran yang mengeksplorasi pengaruhArt Deco terhadap para seniman abad ke-20 dan ke-21. Gerakan ini tidak pernah benar-benar menghilang, terus menginspirasi arsitek, desainer, dan dekorator selama berdekade-dekade.
Pameran "1925-2025. Seratus Tahun Art Deco" diadakan di Musée des Arts Décoratifs, yang terletak di 107 rue de Rivoli di arondisemen 1 Paris, dekat dengan Louvre dan Jardin des Tuileries. Museum ini dapat diakses melalui stasiun metro Palais-Royal, Pyramides, atau Tuileries, serta beberapa rute bus (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
Pameran ini buka dari Selasa hingga Minggu pukul 11.00-18.00, dengan jam buka malam pada hari Kamis hingga pukul 21.00. Museum ini tutup pada hari Senin, serta pada tanggal 1 Januari, 1 Mei, dan 25 Desember. Disarankan untuk menyisihkan waktu sekitar dua jam untuk menikmati seluruh pameran yang tersebar di tiga lantai dan nave, sambil meluangkan waktu untuk mengagumi detail dari setiap karya yang dipamerkan.
Harga tiket masuknya adalah €15 untuk harga penuh dan €10 untuk harga diskon. Akses gratis untuk pengunjung di bawah 26 tahun, sebuah langkah yang memungkinkan pengunjung muda untuk menemukan warisan luar biasa ini. Tiket dapat dipesan di situs web resmi museum, sehingga Anda tidak perlu mengantri di kasir.
Pameran yang tidak boleh dilewatkan ini merupakan acara besar dalam musim budaya Paris, yang memungkinkan Anda memahami pentingnya sejarah dan pengaruh abadi dari sebuah gerakan yang telah meninggalkan jejak mendalam dalam seni dekoratif abad ke-20. Jalur kunjungan, yang diatur dengan cermat dari lantai 2 hingga nave, memungkinkan Anda untuk secara bertahap tenggelam dalam dunia tahun-tahun gila sebelum menemukan rekonstruksi spektakulerOrient Express yang mengesankan.
Pameran ini ditujukan untuk khalayak luas, mulai dari penggemarart deco hingga mereka yang ingin mengetahui gerakan ikonik ini. Penggemar sejarah seni, desain, dan arsitektur akan menemukan dokumentasi yang kaya dan karya-karya luar biasa yang jarang dipamerkan. Tata panggung yang imersif dan rekonstruksiOrient Express yang spektakuler juga akan memikat pengunjung yang mencari pengalaman visual yang mengesankan.
Keluarga dipersilakan untuk datang, dan tiket masuk gratis untuk pengunjung berusia di bawah 26 tahun memudahkan akses bagi kaum muda yang ingin tahu. Jalur pameran, meskipun padat, tetap mudah diakses dan memungkinkan pengunjung untuk memahami evolusi gerakan ini secara bertahap tanpa memerlukan pengetahuan mendalam sebelumnya. Para profesional di bidang desain, dekorasi, dan mode akan mendapatkan inspirasi dan menemukan teknik-teknik kerajinan yang terus memengaruhi kreasi kontemporer.
Namun, pameran ini membutuhkan waktu dan ketersediaan tertentu untuk dapat sepenuhnya menikmati kekayaannya. Dengan hampir 1.000 karya yang tersebar di tiga lantai, pameran ini membutuhkan setidaknya dua jam untuk dikunjungi. Orang-orang dengan mobilitas terbatas dapat mengakses lantai-lantai yang berbeda dengan menggunakan lift museum. Pameran ini merupakan kegiatan budaya yang lengkap, ideal untuk memahami pentingnya gerakan ini secara historis.
Tanggal dan jadwal
Dari 22 Oktober 2025 Pada 26 April 2026
Tempat
Museum Seni Hias
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Harga
Moins de 26 ans : Gratis
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Usia yang disarankan
Untuk semua
Situs resmi
madparis.fr
Reservasi
madparis.fr
Informasi lebih lanjut
Selasa hingga Minggu, pukul 11.00-18.00, Kamis malam hingga pukul 21.00
