Gerhard Richter: Pameran Pelukis Jerman di Fondation Louis Vuitton – Hari Terakhir

Melanjutkan lanskap David Hockney yang mentereng dan melimpah, Fondation Louis Vuitton menghadirkan salah satu raksasa seni kontemporer, Gerhard Richter, dalam sebuah retrospektif XXL. Pelukis Jerman yang lahir di Dresden pada tahun 1932 ini meletakkan kuasnya - atau lebih tepatnya penggoresnya - di arondisemen ke-16 Paris untuk sebuah pameran yang mencakup 60 tahun karyanya yang berbuih .

Dari keburaman fotografi hingga abstraksi yang paling murni, dari sapuan kuas hingga eksperimen pada kaca, Richter mengaburkan jejak dan genre dengan mudahnya. Antara figurasi dan abstraksi, setiap karya adalah teka-teki visual, yang disusun dengan terampil - Richter tidak pernah melukis apa yang dilihatnya, tetapi apa yang dia pilih untuk ditampilkan. Dan itulah yang terpenting: membuat kita melihat dengan cara yang berbeda.

Dari tanggal 17 Oktober 2025 hingga 2 Maret 2026, 270 karya akan dipamerkan di seluruh Yayasan. Lukisan cat minyak, cat air, gambar, patung baja dan kaca, foto-foto yang dicat ulang... sebuah kaleidoskop pengalaman visual, dari tahun 1962 hingga 2024. Yang pertama dalam hal kepadatan dan temporalitas!

Kita masuk ke inti permasalahan dengan Galerie 1 (1962-1970), di mana fotografi berfungsi sebagai filter dan batu loncatan. Onkel Rudi, Bibi Marianne, Para Pengebom... di balik kenetralan yang tampak, Richter membangkitkan sejarahnya sendiri, dan sejarah sebuah negara. Empat Panel Kaca dan Bagan Warna, di mana gambar bergoyang, terurai dan memantul, juga merupakan titik balik.

Di Galerie 2 (1971-1975), segala sesuatunya mengalir... secara harfiah! Vermalungen (tetesan), Peintures Grises (Lukisan Abu-abu) dan pelarutan yang terkendali adalah hal yang umum saat itu. Secara khusus, kita harus menyebut 48 Potret dari Venice Biennale 1972, atau Annunciation karya Titian yang ditinjau kembali dengan gaya Richter: klasisisme yang didekonstruksi, diwarnai dengan ironi.

Galerie 4 (1976-1986) menandai masuknya ke dalamabstraksi. Di sini kita mengamati materi, memperbesar gerakan. Kuas menjadi subjek dengan Strich, sementara Richter tidak melupakan keintiman dengan potret Betty, putrinya, atau lanskap dan benda mati yang diciptakan kembali.

• Baca juga
• Rencangan Hemat Minggu Ini di Paris dan Île-de-France, 2-8 Maret 2026
• Museum dan monumen gratis di Paris dan wilayah Ile-de-France: kiat budaya

Galerie 5 (1987-1995). Sejarah Jerman menyusul kanvas dengan 18 Oktober 1977, sebuah seri pedih yang dipinjamkan oleh MoMA. Di sini Richter mencapai intensitas yang mentah dan hampir menyakitkan. Dengan nada yang sama, ia kembali ke model keluarga pertamanya dengan Sabine mit Kind, dan menandatangani abstraksi yang dalam dan tersiksa.

Galeri 7 dan 9 (1996-2009) memberikan tempat yang membanggakan. Dari format kecil hingga lukisan dinding berskala besar, semuanya dipamerkan: Silikat, 4900 Warna, dan Lukisan Cage yang agung, penghormatan halus kepada komposer John Cage.

Kemudian datanglah Galeri 9 dan 10 (2009-2023) untuk kejutan terakhir: karya-karya di atas kaca, Lukisan Strip yang dibuat secara digital, dan Birkenau, sebuah seri yang mencolok berdasarkan foto-foto yang diambil di kamp Nazi. Murni, frontal, dan esensial.

Patung berjalan seperti benang merah di seluruh pameran. Terakhir, tiga ruangan yang dikhususkan untuk cat air, gambar, dan foto-foto yang dicat berlebihan menawarkan tandingan yang sensitif, di mana kertas, tinta, dan transparansi memberikan gambaran sekilas tentang obsesi visual yang, bagi Richter, selalu bergerak, bahkan sejak ia meletakkan kuasnya pada tahun 2017.

Gerhard Richter melukis, menggores, mengaburkan, memotong, memoles, dan memantulkan - secara harfiah dan metaforis. Sebuah pameran mahir yang menangkap gambar dan pantulannya, bentuk dan penghapusannya.