Michka Kovalsky: Pameran Fotografi "Ikon Emosi" di Galeri La Lison, Paris

Galeri La Lison di Paris mempersembahkan pameran fotografi berjudul "Icône émoi" karya Michka Kovalsky, yang akan berlangsung mulai 12 Februari hingga 28 Maret 2026. Dalam karya-karyanya, sang seniman mengeksplorasi tubuh dan esensi gambar melalui perpaduan bahan kayu, daun emas, serta permainan cahaya dan bayangan yang dramatis.

Di galeri La Lison di Paris, sedang berlangsung pameran fotografi berjudul Icône émoi karya Michka Kovalsky. Pameran ini akan berlangsung dari 12 Februari hingga 28 Maret 2026. Seniman tersebut menampilkan rangkaian karya yang dibuat dari kayu dan sebagian dilapisi dengan lembaran emas. Melalui penggunaan kontras cahaya dan gelap, ia membangun suasana yang menghubungkan tubuh dan bahan, mengajak pengunjung menyelami makna di balik gambar. Pameran ini mengundang pengunjung untuk meluangkan waktu dan menikmati setiap detail dalam menikmati karya seni.

Yang pertama kali mencolok adalah cara karya tersebut dibuat. Michka Kovalsky memulai dengan memilih papan kayu kuno, kemudian mengoleskannya lapisan patina, mengubahnya, atau sedikit membakarnya agar jejak-jejak masa lalu tetap terlihat. Fotografi kemudian dipindahkan ke permukaan yang tidak rata ini, sebelum menambahkan lembaran emas di bagian-bagian tertentu. Hasil karya ini mengingatkan pada ikon dan beberapa referensi dari Renaisans, tanpa pernah terjebak dalam kutipan langsung. Valérie Dufour, pemilik galeri yang memamerkan karya-karya ini, merangkum hubungan khusus ini dengan gambar: "Pada dia, gambar bukan sekadar jejak yang gampang dikenali: ia muncul dari dialog antara bahan, cahaya, dan insting," jelasnya dalam sebuah pernyataan tertulis.

Perjalanan yang Unik dan Hubungan Langsung dengan Tubuh

Perjalanan Michka Kovalsky memberikan gambaran yang lebih dalam tentang pendekatan ini. Setelah menempuh pelatihan di bidang tata rambut dan meraih CAP pada tahun 2007, ia bekerja selama beberapa tahun sebagai penata rambut dan make-up artist untuk pemotretan serta agensi model. Seiring waktu, ia mengasah keahlian menjahit yang diwarisi dari neneknya, yang kemudian memungkinkannya membuat kostum untuk berbagai proyek seni, termasuk video klip Heartbeat dari grup Late of the Pier pada tahun 2009. Fotografi perlahan menjadi bidang utama yang ia eksplorasi, dipandang sebagai ruang kreasi yang membangun makna ketimbang sekadar merekam kenyataan.

Dalam Icône émoi, tubuh memegang peranan utama. Tanpa penjelasan berlebihan, karya-karya ini menyampaikan maknanya melalui pose, tatapan, dan ketegangan yang sudah cukup bicara. Model-model yang dipilih menonjolkan kehadiran dan keunikan mereka sendiri, menjauh dari pencarian kesempurnaan bentuk. Konsep kekudusan menyirat di seluruh pameran ini, bukan dalam arti religius, tetapi sebagai perhatian khusus terhadap hal yang terlihat. Daun emas menarik perhatian, memperlambat proses melihat, dan merubah cara kita memahami gambar.

Tinjauan kami tentang pameran Ikon Emoi di galeri La Lison:

Sebuah pameran yang kami nikmati saat siang hari, setelah acara pembukaan agar suasana lebih tenang. Galeri yang cukup kecil (berada di dalam sebuah salon tato) langsung mengarahkan Anda ke inti karya, di tengah-tengah karya dari Michka Kovalsky. Pengunjung pun segera terpesona oleh karya-karya unik ini, hampir seluruhnya dibuat dari kayu. Ini menjadi pilihan artis untuk menjadikan modelnya sebagai ikon religius yang sakral, memberi sentuhan mistis, bahkan kristiani, ke dalam karya mereka.

Seorang profesionalisme tinggi, menurut pemilik galeri: Michka Kovalski merancang semuanya dari awal sampai akhir... Mulai dari kostum, gaya rambut, hingga sudut pengambilan gambar, lokasi, dan aksesori. Sang seniman membuat sendiri gaun dan pakaian, merapikan rambut modelnya, melakukan riasan, dan membayangkan universe di mana ia memotret. Jadi, mahkota dari Yesus queer sepenuhnya hasil karya artis dan dipasang di dinding. Penempatan model dan sudut pengambilan gambar lah yang menentukan hasil akhirnya. Begitu pula untuk Maria Magdalena, yang diambil dari sebuah bingkai yang dipasang di langit-langit, dengan latar belakang dan posisi model di antara keduanya. Tidak ada teknik editan aneh, hanya sudut yang tepat dan kecepatan momen saat foto diambil.

Foto-foto ini dicetak di atas kertas (jenis polaroid) lalu diolah kembali, digosok untuk menghilangkan kertas dan menyisakan filmnya saja, lalu diletakkan sangat hati-hati di atas lembaran emas 22 karat. Kayu yang digunakan sangat dirawat dengan cara dibakar, kemudian diproses melalui mesin pengampelas dan alat perusak lainnya supaya tampilannya tampak usang dan terkikis secara cepat. Kontras yang sangat mencolok dengan kehalusan hasil cetakan foto aslinya. Apapun yang terjadi, tidak ada yang luput dari perhatian.

Hal-hal yang perlu diketahui:

Galeri ini cukup kecil, tapi dipenuhi karya-karya menakjubkan. Jadi, Anda disarankan untuk menikmati setiap karya dengan santai. Jika Anda tertarik membeli karya, perlu diketahui bahwa harga yang ditawarkan cukup terjangkau, mulai dari 160 euro. Ini adalah karya dari seorang seniman muda yang sedang merintis, jadi harganya cukup bersahabat untuk memulai koleksi. Tugas Anda adalah menentukan apakah karya tersebut membuat hati Anda terpikat kemudian.

Galeri ini juga mudah diakses, hanya sejauh dua langkah dari Place de la République. Terletak di dalam salon tato La Bête Humaine, jadi jangan ragu untuk masuk dan melihat-lihat (ya, ini tempatnya yang benar...).

Ketika meninggalkan galeri La Lison, pengunjung biasanya membawa pulang kesan yang mendalam—yakni mereka merasa telah menyaksikan gambar-gambar yang terus memengaruhi pandangan mereka, tanpa pernah memaksakan satu interpretasi tunggal. Dengan memberi waktu untuk mengamati, meragukan, dan menyusun maknanya sendiri, pameran ini menciptakan ruang bagi pengamatan yang diperpanjang, di mana gambar tetap berdaya setelah kunjungan selesai.

Halaman ini dapat mengandung elemen yang dibantu oleh AI, informasi lebih lanjut di sini.