Eva Jospin e Claire Tabouret al Grand Palais: di fronte al successo, la doppia mostra viene prolungata

Dès l'invitation de l’artiste japonaise contemporaine Chiharu Shiota à l’hiver dernier, le Grand Palais remet l’art contemporain à l’honneur. Ce monument majestueux, en face du Petit Palais, accueille à nouveau deux figures majeures de la scène artistique française : Claire Tabouret et Eva Jospin.

Dal 10 dicembre 2025, le opere di due grandi artiste dialogano nelle gallerie 9 e 10.2 del Grand Palais, in una doppia mostra inedita che sta riscuotendo grande successo. Sono così oltre 3.300 i visitatori che ogni giorno varcano le porte del Grand Palais per scoprire questo evento d’arte. Per questo motivo, il Grand Palais ha deciso di prorogare questa doppia esposizione fino al 29 marzo 2026, anziché chiuderla come previsto il 15 marzo. Inoltre, il museo annuncia una visita eccezionale nei lunedì 23 febbraio e 2 marzo.

Nato nel Vaucluse, Claire Tabouret si è diplomata alla École nationale supérieure des Beaux-Arts nel 2006. La pittrice, ormai residente negli Stati Uniti da diversi anni, ha già esposto in musei e gallerie in tutto il mondo. Ora, importanti galleristi e collezionisti si contendono le sue opere, tra cui la Villa Médicis di Roma, il LACMA di Los Angeles, la Collezione Agnès b. di Parigi, così come la Collezione Pinault a Venezia e a Parigi. Recentemente, Claire Tabouret è stata scelta dall’Élysée e dall’arcidiocesi di Parigi per realizzare i nuovi vetrate contemporary della cattedrale Notre-Dame di Parigi.

Da parte sua, Eva Jospin continua a portare le sue opere in giro per il mondo. Laureata nel 2002 all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi e vincitrice di una borsa di studio all’Accademia di Francia a Roma – Villa Médicis nel 2016-2017, l’artista e scultrice ha recentemente presentato le sue creazioni all'Orangerie del Castello di Versailles e alla Galleria Continua a Parigi.

Elena, figlia del già primo ministro francese Lionel Jospin, cattura l’attenzione degli appassionati d’arte contemporanea con le sue imponenti opere e installazioni realizzate interamente in cartone. E niente sembra fermare la talentuosa artista, che ha anche creato, sulla facciata della stazione di Kremlin-Bicêtre (linea 14 della metropolitana), un grande bassorilievo in cartone e cemento.

Il 18 dicembre Eva Jospin è stata eletta alla presidenza della sezione di scultura dell'Académie des Beaux-arts, carica precedentemente ricoperta dallo scultore Jean Cardot.

Fino al 29 marzo 2026, Claire Tabouret ed Eva Jospin danno vita a un dialogo tra le loro straordinarie opere in una mostra imperdibile al Grand Palais.

All’interno della galleria 9 del Grand Palais, Eva Jospin presenta "Grottesco", una mostra che raccoglie oltre quindici opere, alcune create appositamente per l’esposizione e aksesate per la prima volta al pubblico. "Grottesco" si ispira a una leggenda, quella di un giovane romano che, per errore, cade in una cavità sotterranea. Lì, scopre straordinarie affreschi dimenticati: i resti della Domus Aurea di Nerone, sepolti da secoli.

• Leggi anche
• Grand Palais: orari di apertura, prezzi... tutto quello che c'è da sapere su questo gioiello architettonico sugli Champs-Elysées
• Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén: le nostre foto della nuova mostra al Grand Palais
• Dolce&Gabbana: la mostra evento di moda che illumina il Grand Palais di Parigi - giornata conclusiva

Entrando nella galleria 9, ci si immerge in un mondo silenzioso, popolato da un'immaginazione potente e sorprendentemente suggestiva. Qui, vegetale, architettonico e fantastico si intrecciano, creando un’esperienza coinvolgente e affascinante, tra promontori, monumenti funerari, grotte, rovine, foreste, fondali marini e bassorilievi ricamati.

Appese alle pareti o poggiate sul suolo, piccole o monumentali, le sculture di Eva Jospin — principalmente in cartone, ma anche in bronzo e ricami — sono sorprendentemente evocative. Mentre si sorvolano alcune di esse, ci si ritrova a chinare il capo per ammirare altre, come il Cenotafio. Eva Jospin ci invita persino a passeggiare attraverso una delle sue installazioni. Per ciascuna di queste opere, l’attenzione ai dettagli è straordinaria, tra scale, conchiglie e luci integrate. Il lavoro immenso dietro ogni pezzo rende il risultato finale un vero e proprio capolavoro titanico. È facile perdere ore a scrutare queste sculture insolite, esplorandone ogni sfumatura e dettaglio più minuto.

Sebbene l'esposizione si svolga in una sola galleria del Grand Palais, vi consigliamo di prendervi tutto il tempo necessario per la visita. Ogni opera, infatti, svela molteplici sfaccettature. Per questo motivo, il percorso è stato pensato come un viaggio a doppio senso: all'andata domina l'architettura, mentre al ritorno lascia spazio alla natura selvaggia. Ad ogni svolta, la nostra percezione si trasforma e si affacciano anche sottili effetti di illusionismo ottico.

Al medesimo livello, proprio di fronte, si apre un altro mondo: quello di Claire Tabouret. La sua esposizione "Di un solo respiro" può essere visitata nella galleria 10.2 del monumento parigino. Qui, si possono ammirare, tra le altre cose, modelli in scala reale, schizzi e vari lavori preparatori per i sei nuovi vetri colorati contemporanei destinati alla cattedrale di Notre-Dame di Parigi.

Per il Grand Palais, Claire Tabouret offre uno sguardo esclusivo sui retroscena di un progetto tanto imponente quanto straordinario. La nostra attenzione viene immediatamente catturata da queste sei gigantesche maquette. Suspendute alle pareti della galleria 10.2, riproducono a grandezza naturale (circa 7 metri di altezza) una baia del lato sud della cattedrale. Con le loro tonalità vivaci ed equilibrate, queste maquette sono realizzate in monotipo, una tecnica di stampa spesso utilizzata da Claire Tabouret.

Anche questa volta, l'esposizione si può ammirare tutta in un’unica galleria. Tuttavia, è consigliabile prendersi una pausa, sedersi su uno dei numerosi panchine messe a disposizione per immergersi appieno nelle diverse creazioni. "D’un seul souffle" rappresenta un’opportunità per entrare nell’intimità del processo creativo dell’artista, ma anche per farsi un’idea di questa fase storica del lavoro. Ricordiamo che i futuri vetrate sono attualmente in fase di realizzazione presso l’Atelier Simon-Marq, a Reims, e dovrebbero trovare posto nel navatello meridionale della navata della cattedrale di Notre-Dame entro la fine del 2026.