アンソニー・ホプキンスが、マット・ブラウン監督の歴史ドラマ『フロイト、最後の告白』で、画期的な役柄に挑戦する。マーク・サンジェルマンの戯曲を基にしたこの映画は、20世紀を代表する2人の人物、精神分析の創始者ジークムント・フロイトと、キリスト教作家で後に『ナルニア国物語』の作者となるC.S.ルイスの架空の出会いを描いている。第二次世界大戦前夜のロンドンを舞台に、この哲学的ハウスクローズは、激しく親密な対話の中で2つの世界観を対立させる。
フロイト、最後の告白』は2025年6月4日より映画館で上映されます。
アンソニー・ホプキンスとマシュー・グードの対決が、内省と信仰と理性の物語『フロイト、最後の告白』の予告編で明らかになった。
あらすじ： 第二次世界大戦前夜、ジークムント・フロイトは娘のアンナとともにロンドンに避難した。病気で衰弱していたフロイトは、キリスト教小説家C.S.ルイスが彼の著作に言及していることを知り、興味を再燃させる。2人の出会いは、神の問題をめぐる言葉の決闘へと発展し、2つの根本的に異なる世界観が対立することになる。
マット・ブラウン監督による『 フロイト最後のセッション』は、『 暗い時間』（ Les Heures sombres） 、『 王のスピーチ』（Le Discours d'un roi） 、『死せる詩人の会』（Le Cercle des poètes disparus）といった、言葉が行動よりも優先され、緊張が言葉、沈黙、視線で演じられる作品に続くものである。この映画は、アンソニー・ホプキンス演じるジークムント・フロイトと C.S.ルイス（マシュー・グード）が、1939年9月3日、イギリスが戦争に突入した日にロンドンで出会うという架空の場面を想像している。
濃密な会話と内省的な雰囲気に導かれて、物語は信仰と理性、科学と精神性、死と知的遺産の間の根本的な緊張関係を探求する。想像ではあるが、フロイトとルイスの対決は確固たる歴史的・哲学的基礎に基づいており、物語という枠組みをはるかに超えた内省的な広がりをこの映画に与えている。
この映画の核心は、20世紀を代表する2人の人物の対話である。亡命中で、重病を患っているフロイトは、信仰によって生まれ変わったキリスト教作家の無神論的思考と向き合うようルイスを誘う。神、苦悩、罪悪感、悲嘆をめぐる2人のやりとりは、1日かけて行われ、2人の過去の傷を示すフラッシュバックが挟み込まれる：ルイスは戦争に、フロイトは病気と喪失に直面する。
こうした時間的なシフトは、説明的ではあるが、時に物語の流動性を損なう。その統合は自然さを欠き、物語のバランスを損ない、観客との間に感情的な距離のようなものを生み出す。
固定ショット、タイトなフレーミング、控えめな照明、ダークな色調。この地味さは、討論の激しさを強調するためのものだが、緩慢な印象を強めることもある。雰囲気は重く、ほとんど閉所恐怖症のようであり、一部の批評家は演出がおとなしすぎる、渋すぎるとさえ苦言を呈している。
サウンドトラックはミニマルで、言葉を強調している。ヒトラーのラジオ演説の抜粋など、いくつかの歴史的要素が、この会議が行われている不安な地政学的背景を想起させる。
アンソニー・ホプキンスは、権威主義的なフロイトでありながら疑念にさいなまれ、肉体的苦痛と死への恐怖が彼をより人間的にしているというニュアンスの演技でスクリーンを支配している。C.S.ルイス役のマシュー・グードは、より抑制的だ。彼のキャラクターは、この映画のアイデアの中心であるにもかかわらず、十分に生かされていない。
リヴ・リサ・フリースが演じるアンナ・フロイトは、ジークムントの一人娘で、彼女自身は児童精神分析の第一人者である。
彼女の一見二次的なキャラクターが、深い、ほとんど無言の感情的側面を加えている。アンナは、知的で聡明な娘でありながら父に献身的で、父の気まぐれに左右され、父の権威の虜になるという人物像を体現している。
この映画は、アンナとフロイトを結びつけた感情的・心理的依存関係を、はっきりと説明することなく描き出している。それは、理論的な議論と同じくらい明らかになる支配の関係であり、フロイト自身の転移と 昇華の概念と呼応している。対照的に、C.S.ルイスは、精神的断絶のポイントとして母親との死別を想起させ、親の権威からの解放を体現している。
こうしてアンナは、沈黙と自制的な身振りを通して、フロイトの矛盾を無意識のうちに映し出す存在となる。彼女はほとんど言葉を発しないが、その存在は偉大な理論家の感情的で親密な側面を明らかにするのに十分である。
信仰は避難所なのか？信仰は避難所なのか？苦しみに意味はあるのか？フロイトとルイスは、互いを打ち消すことなく対峙する。この映画は、決して決着をつけず、曖昧さを示しながら、 語ったり考えたりする映画が好きな人々にアピールするスタイルをとっている。
フロイト、最後の告白』は、言葉遊びのファン、哲学や精神分析に情熱を傾ける人々、そして親密で頭脳的な舞台化を好む観客にアピールするだろう。
一方、安定したテンポや強いドラマチックな緊張感、より生き生きとした演出を求める観客は退屈するだろう。この映画には集中力と耳を傾ける姿勢が求められる。
知的なものと親密なものの交差点にある『フロイト、最後の告白』は、濃密であると同時に冷静な作品である。時に物語的な息づかいや映像的な妙味に欠けるものの、出演者の質の高さと問いかけの妥当性によって魅了することができる。フロイトという偉大な人物の背後には、彼の欠点、盲点、そして彼の理論の人間的な反響を示すことに成功している。
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