監督兼脚本を務めたデイヴィッド・ウンガーによるドキュメンタリーエレベーター音楽の歴史 – ムャズクからストリーミングまでは、ARTEフランスとオレオ・フィルムが共同制作した全52分の作品です。この歴史的かつ文化的な調査は、私たちの生活の中で常に耳にするものの、なぜかあまり問われることのない現象—背景音楽、通称「ムャズク」—に焦点を当てています。映画は2026年3月11日（水）からarte.tvのサイトで視聴可能となり、YouTubeやARTEの公式SNSチャンネルでも配信されます。
あらゆる場所で耳にするものの、実際に注意を払うことはほとんどない—スーパーマーケットやファッション店、レストラン、駐車場、待合室などで。それが“機能的”と呼ばれるこの音楽は、実は1930年代初頭にアメリカで生まれた、きちんとした仕組みの産物だ。当初、Muzakはエレベーター内に音楽を流し、乗客を安心させる目的で始まったが、やがて工場内でも流されるようになり、労働者の生産性を高めることを狙っていたと言われている。
このドキュメンタリーは、ムージックの普及過程を振り返ります。まずは第二次世界大戦後の北米から始まり、その後ヨーロッパや世界各地へと広がっていきました。ショッピングモール、ホテルのロビー、銀行、空港、病院、ガソリンスタンドなど、さまざまな場所で聞かれる背景音楽は、人々を落ち着かせたり安心させたり、購買意欲を刺激したり、作業をより快適にするためのツールとして定着していきました。
「音楽」と「コダック」を合わせた造語である「ミュージック」は、聴く者にきっかけを与えることを意図していますが、その理念は実用主義的な思想に基づいており、数多くの批判を呼びました。本作では、特にブライアン・イーノなどのアーティストの反応に焦点を当てています。彼は1970年代後半にこの考え方に逆らい、単なる背景音としてだけでなく、芸術的な体験として位置付けたアンビエント・ミュージックを展開しました。
貴重なアーカイブ映像とインタビューを通じて、エレベーター音楽の歴史は、哲学者のポーリン・ナドリニー、作家のジャック・アターリ、ジャーナリストのソフィアン・ファネン、イギリスの学者トビー・デュボワ＝ヘイズとポール・レクレットにスポットを当てる。さらに、音楽家の中にはジャン・ミシェル・ジャールも登場し、これらの環境音楽の美的および象徴的な側面について見解を述べている。
このドキュメンタリーは、現在ストリーミングプラットフォームで広く消費されている環境音楽の現代的な利用法についても分析している。「ムードミュージック」のプレイリスト—仕事、睡眠、集中、リラックスのための音楽—は、かつてのミュージックの論理を引き継ぎながらも、今やアルゴリズムや経済戦略に合わせて進化している。
スーパーマーケットの従業員や感覚マーケティングの専門家、そしてこのシステムに反対する声が、この音楽が日常に与える具体的な影響を語る。人工知能の進化が進む中、この映画は、長い間音楽の芸術的な意味合いを失わせてきたこのジャンルの未来を問いかけるものであり、一見消えつつあるように見えても、決して消滅していないことを示唆している。
エレベーター音楽の歴史 — マズークからストリーミングまで
ドキュメンタリー | 2026年
2026年3月11日からarte.tv、YouTube、そしてARTEのソーシャルチャンネルで配信開始
長さ：52分
脚本・監督：デイヴィッド・ウンガー
共同制作：ARTEフランス、オレオ・フィルムズ
国籍：フランス
文化史、社会学、音楽分析が交差する場所で、エレベーター音楽の歴史は、目立たないながらも私たちの暮らしに深く根ざす音響現象を詳細に探求します。聴くことを意図していなかったはずの音楽が、いつの間にか私たちの空間や日常の習慣を形作るまでに進化した過程を明らかにします。
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