The Opera! : ヴァンサン・カセルとファニー・アルダンがオルフェウスの神話を新たに解釈――私たちの批評

発行元 Audrey de Sortiraparis, Julie de Sortiraparis · 更新日 2026年9月2日午前09時39
The Opera! は、オルフェウスとエウリディケを音楽とファンタジーの世界へと再解釈する。ヴァンサン・カッセルとファニー・アルダンが出演し、9月2日に公開。ぜひ当サイトの批評をお読みください。

オペラ!、現代的かつ音楽的な再解釈で描くオルフェウスとエウリディーチの神話が、フランスで2026年9月2日に公開される。ダヴィデ・リヴェルモーレとパオロ・ジェップ・クッコは、詩人の地獄への降下を、オペラの名曲を軸にした幻想的なショーへと変換し、ヴィンセント・キャッセル、ファニー・アルダン、ロッシー・デ・パルマ、カテリーナ・ムリノを迎える。

この新作では、オルフェウスとエウリュディケが結婚を目前に控える中、銃声で若い女性が残酷に命を落とす。打ちのめされたオルフェウスは彼女を失いたくないと捜索を続け、現代版の死後の国「グランド・ハデス・ホテル」へと辿り着く。彼の旅は神話の人物たちや自身の恐怖と対峙し、物語・歌・舞踊・デジタルの景観が互いに呼応する世界を描く。

ふたりの恋人役を演じるのは Valentino Buzza と Mariam Battistelli。ヴァンサン・カッセルは死者を冥府へと導く案内人シャロンの役を担い、ファニー・アルダンがプロセルピナを演じる。エルウィン・シュロットはプルトンを、ロッシー・デ・パルマはパルケとして、カテリーナ・ムリノはグランド・ハデス・ホテルのコンシェルジュを務める。

この構造のおかげで、映画はグリックのオペラ「Orphée et Eurydice」の単なる翻案にとどまらない。愛の探求は音楽的にも視覚的にも異なる世界を横断し、監督たちはレパートリーのさまざまな作品から着想を得て、独立した映画的語りを組み立てる。衣装と地獄の壮大な演出は、声のパフォーマンスと同じくらい重要な要素として位置づけられる。

ダヴィデ・リヴェルモーレは欧州の名門オペラハウスで培われた演出の名手。パオロ・ゲプ・クッコと共同でこの映画を手掛ける、映像演出を専門とするアーティストだ。二人の企画は、現実の舞台美術と仮想空間、振付、そして叙情的な演出を一体化させ、オルフェを現代と再構築された神話の狭間を縫うように巡らせる。

公開に先立ち、The Opera!は2026年8月31日に、avant-première française aux Folies Bergèreとしてフランス国内のプレミア上映を迎える。監督陣と配役の一部が出席予定だと公表されている。

私たちの見解:

The Opera!はアイデアに欠けていません。むしろ多すぎるくらいかもしれません。オルフェウスとエウリディーチの神話をかなり自由に解釈したこの映像は、ダビデ・リーヴィモーレとパオロ・ジェプ・クッコが、オペラ、映画、ミュージカル、デジタルの世界を混ぜ合わせた、芸術性と現代性を前面に押し出す挑戦的な構成を提示します。初めの瞬間から、美的方針が鮮明に表れます:高度に練られた映像美、オーカーとオレンジの色調、仮想的なセット、現実主義を狙わない演出。視覚的には確かな個性を備えています。問題は、観客をその世界に引き込めるかどうかです。

だが、この壮大な美学の裏には、The Opera!が自らの物語の筋を見失いがちです。オルフェウス(ヴァレンティーノ・ブッザ)が“怪しげなハデスのホテル”でエウリディーチ(マリアム・バティスタリ)を探す旅は、連続する絵画的場面、象徴、引用、そしてトーンの切り替えの連打となります。視覚と語りのこの過剰さは、道筋を見失わせがちで、場面ごとに新しいアイデアを足そうとするあまり、全体がまとまりを欠く恐れがあります。なんとか断片をつなぎ合わせようとするものの、鍵が手元に届く頃には、すでに長い旅をしたような感覚になります。結局、作品は主張を明確にするのですが、その説明が遅すぎるため、上映時間1時間46分の多くを「どこへ連れて行こうとしていたのか」を探す体験として感じられてしまいます。

キャストには確かに好奇心をそそる面々が揃っています:ヴァンサン・カッセル、ファニー・アルダン、ロッシー・デ・パルマ、さらにカテリーナ・ムリーノらが主演カップルを取り巻きます。しかし彼ら目当てだけでは来ないでください。ヴァンサン・カッセルとロッシー・デ・パルマは比較的端役で、登場機会も限定的です。むしろ映画全体の世界観と作風が前面に出てくる構成で、絶えずズレを生む衣装の強調、個性的な台詞回し、連続する奇抜な状況が印象を勝ち取ります。結果として、演劇的なトーンが強まり、時には意図的な過剰さを伴いますが、その効果がどこまで狙いなのかは作品全体を通して必ずしも分かりません。

結局、The Opera!が「オペラへと完全に回帰する瞬間」にこそ、最も説得力を増すのです。歌唱シーンには本当の呼吸が生まれ、感情が再び主導権を握ります。特にマリアム・バティスタリの歌声は真摯さをもたらし、他の場面では見落としがちな情感の強さを作品にもたらします。

The Opera! は極めて特別な提案であり、すべての観客に勧められる作品ではないでしょう。概念映画やハイブリッドな創作、視覚的実験を好む人々には、物語よりも迂回路・映像・象徴を優先するこの珍作に魅了される可能性が高いです。反対に、そうでない人には体験がやや骨太に感じられるかもしれません。視覚的には美しく整えられていますが、意味は長い間映像効果の下に埋もれてしまいます。

劇場での体験を長く楽しむには、今月9月の劇場公開作、現在上映中の注目作、そして 今年のドラマ特集 をご覧ください。

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実用的な情報

開催日および開催時間
より 2026年9月2日

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