ゲルハルト・リヒター展：ドイツ人画家の作品がルイ・ヴィトン財団で最終日を迎える

ルイ・ヴィトン財団は、デイヴィッド・ホックニーの派手で溢れんばかりの風景画に続き、現代アートの巨人の一人、ゲルハルト・リヒターの XXL回顧展を開催する。1932年にドレスデンで生まれたこのドイツ人画家は、パリの16区で筆を、いや、むしろスクレーパーを置き、60年にわたる精力的な創作活動を網羅する展覧会を開催する。

写真のようなぼかしから純粋な抽象画まで、また筆触からガラスを使った実験まで、リヒターは不気味なほど簡単に軌跡とジャンルを曖昧にする。具象と抽象の間で、それぞれの作品は視覚的な謎であり、巧みに構成されている。そしてそれこそが、私たちに違った見方をさせるということなのだ。

2025年10月17日から2026年3月2日まで、270点の作品が財団全体に展示される。油絵、水彩画、ドローイング、鉄とガラスの彫刻、オーバーペイントの写真......1962年から2024年までの、万華鏡のような視覚体験。密度、時間性ともに初の試みである！

Galerie 1」（1962-1970）では、写真がフィルターや踏み台の役割を果たし、問題の核心に迫る。オンケル・ルディ、マリアンヌおばさん、爆撃機......見かけの中立性の背後に、リヒターは彼自身と一国の歴史を呼び起こす。イメージが揺れ動き、分解し、反射する「4枚のガラスパネル」と「カラーチャート」も転機となった。

ギャルリー2（1971-1975）では、物事は流れている...文字通り！ヴェルマルンゲン（しずく）、グレーの絵画、そしてコントロールされた溶解が、その日の秩序であった。1972年のヴェネチア・ビエンナーレの《48の肖像》や、リヒター流に再構築されたティツィアーノの《受胎告知》は特筆に値する。

ギャルリー4」（1976-1986年）は、抽象への突入を示す。ここでは、素材を精査し、ジェスチャーにズームインする。シュトリッヒでは筆が主題となり、リヒターは娘ベティの肖像画や風景画や静物画の改作で親密さを忘れない。

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ギャルリー5（1987-1995）。ドイツの歴史がキャンバスに追いついたのは、MoMAから貸し出された痛烈なシリーズ、1977年10月18日である。リヒターはここで、生々しく、ほとんど痛みを伴うような激しさを達成した。サビーネ・ミット・カインド』（Sabine mit Kind）では、最初の家族モデルに戻り、深く苦悩に満ちた抽象画に署名した。

ギャラリー7と9（1996年〜2009年）は、偶然の産物に誇りを持っている。小さなフォーマットから大規模なフレスコ画まで、すべてが展示されている。シリカット、4900色、そして作曲家ジョン・ケージへの繊細なオマージュである崇高なケージ・ペインティング。

ガラスに描かれた作品、デジタルで制作されたストリップ・ペインティング、ナチスの収容所で撮影された写真を基にした印象的なシリーズ、ビルケナウなどである。純粋で、正面で、本質的。

彫刻は展覧会全体を糸のように貫いている。最後に、水彩画、ドローイング、オーバーペイントの写真を展示した3つの部屋では、紙、インク、透明感によって、リヒターが2017年に筆を置いて以来、常に動き続けている視覚的なこだわりを垣間見ることができる。

ゲルハルト・リヒターは、文字通りそして隠喩的に、絵を描き、傷をつけ、ぼかし、切り、磨き、映し出す。イメージとその反射、形とその消去を捉えた見事な展覧会。