<미키 17 >은 봉준호 감독이 각본과 연출을 맡고 로버트 패틴슨, 나오미 애키, 스티븐 연, 토니 콜레트, 마크 러팔로가 출연한 SF 영화 입니다.에드워드 애쉬튼의 소설 <미키7 >을 원작으로 한 이 영화는 2025년 11월 7일 금요일 21시 10분 Canal+에서 방영됩니다.
《기생충》의 성공 이후, 봉준호 감독은 《미키 17》 을 통해 복제된 한 남자가 자신의 복제체와 맞서는 미래형 풍자극을 선보입니다. 한국 감독은 냉혹하고 억압적인 배경 속에서 비인간화, 권력, 계급 투쟁이라는 주제를 다시 한번 탐구합니다.
이 영화는 우주 식민지 개척 과정에서 자살 임무를 수행하는 '소모품' 미키 반즈를 따라간다. 죽을 때마다 재생되는 그는 어느 날 자신의 새 버전인 미키 18이 이미 자신의 자리를 차지했다는 사실을 발견한다. 이후 정체성을 둘러싼 부조리한 싸움이 시작되며, 이야기 속 사회·도덕적 풍자가 드러난다.
<미키 17>은 봉준호 특유의 블랙 유머로 복제, 윤리, 인간적 가치에 대한 질문을 던진다. 로버트 패틴슨은 부조리한 코미디와 실존적 절망 사이를 오가는 대비적인 연기를 선보인다. 마크 러팔로와 토니 콜레트를 비롯한 조연들은 다양한 형태의 권위와 부패를 구현하며 영화의 정치적 함의를 강조한다.
시각적으로 영화는 우주선의 밀폐된 실내와 살기 힘든 행성의 얼어붙은 풍경을 오간다. 최소한의 특수 효과와 사운드 디자인은 고립감과 반복성을 강화한다. 감독은 블랙 코미디에서 철학적 우화로 넘나드는 톤의 장악력을 발휘한다.
지능적인 공상과학물과 실존적 드라마를 좋아하는 관객에게 어필하는 < 미키 17>은 복제인간과 생존을 둘러싼 음모를 통해 인간 조건을 탐구한다. 노동 세계와 지배 체제에 대한 풍자는 이 작품을 불편하면서도 명쾌한 작품으로 만든다.
미키 17 (Mickey 17)
영화 | 2025년
2025년 11월 7일 21시 10분 Canal+ 방영
원제: Mickey 17
국적: 대한민국 / 미국
이 영화는 우주 식민지화 임무에 투입된 소모품 미키 반스를 따라간다. 그의 역할은 위험한 임무를 수행하기 위해 죽었다가 재생되는 것이다. 이 끝없는 죽음과 부활의 순환은 그의 처지의 부조리함과 승무원이 그의 희생을 대하는 무감각함을 드러낸다.
한국 감독은 여기서 『 설국열차』 와 『기생충』에서 그랬듯 억압적 체제와 계급 투쟁에 대한 비판을 이어간다. 착취당하고 대체 가능한 노동자의 궁극적 상징인 미키를 통해 『미키 17』은 현대 노동 세계에 대한 신랄한 풍자로 거듭난다. 영화는 불편한 질문을 던진다: 우리 모두가 대체 가능하다면, 과연 진정한 가치가 있는가?
미키 17은 또한 자본주의, 노동 현장의 비인간화, 권위주의적 편향을 비판하는 정치 풍자이기도 하다. 조연들은 권력과 억압의 다양한 측면을 구현한다: 미션의 나르시시스트적 리더 마크 러팔로는 반복된 실패에도 권위에 집착하는 기괴한 정치인이다; 토니 콜레트는 권력과 자신이 투영하는 이미지에 집착하며 엘리트들의 위선을 보여줍니다. 반면 미키의 여자친구 나오미 애키는 유능한 군인으로 기존 규범에 의문을 제기하며 이 터무니없는 시스템에 맞서는 저항의 역동성을 불어넣습니다.
로버트 패틴슨은 여기서 경력 정점을 찍는다. 그는 미숙하면서도 사랑스럽고 절망적으로 고집 센 미키 역을 연기하며 액션 장면에서 그 어느 때보다 열연을 펼친다. 완전히 패닉 상태에서 냉철한 체념으로 넘어가는 그의 신체 연기는 놀라울 정도로 유연하다. 부조리한 유머가 섞인 그의 내레이션은 영화의 풍자적 차원을 강화한다. 미키는 희생양이라는 불운한 역할에도 불구하고 순수한 천진함을 간직하고 있어, 그의 불행이 웃기면서도 가슴 아프게 다가온다. 패틴슨은 코미디와 비극 사이를 오가는 섬세한 연기로 다시 한번 변신의 달인임을 증명한다.
미키 17은 황당한 SF 코미디로 시작하지만, 점차 더 깊은 성찰로 분위기가 전환됩니다. 미키가 자신이 기계 속의 한 부품에 불과하다는 사실을 깨닫게 되면서 영화는 더 우울하고 실존적인 방향으로 흘러가며 정체성과 대체될까 하는 두려움을 질문합니다. 이러한 부조리에서 실존적 불안으로의 전환은 < 세버런스> 나 < 에지 오브 투모로우> 같은 작품들을 떠올리게 합니다.
영화의 구성은 강렬한 액션 장면과 블랙 코미디의 순간을 번갈아 보여주며, 극적인 긴장감과 신랄한 풍자의 균형을 이룬다. 미키의 반복되는 죽음과 부활은 이야기의 선형적 진행을 이끌며, 소모품 노동자로서의 그의 처지가 지닌 단조로움과 부조리를 드러낸다. 마크 러팔로와의 대립은 권력에 대한 냉소와 비판을 한층 더합니다. 특히 기억에 남는 장면에서 그는 아카디 박사에게 이렇게 외칩니다: "아카디, 나처럼 실패 속에서도 당당하게 남아라." 이 터무니없으면서도 그의 캐릭터가 주변의 혼란 속에서도 권위에 집착하는 나르시시즘적 맹목을 드러내는 결정적인 대사입니다.
시각적으로 영화의 대부분은 영원한 눈으로 뒤덮이고 격렬한 폭풍이 몰아치는 적대적인 행성과 우주 공간에서 펼쳐집니다. 승무원들은 위협적인 균열이 가로지르는 얼어붙은 산악 지대에서 생존이 끊임없는 도전인 환경 속에서 움직입니다. 탐사 과정에서 그들은 그림자 속에 숨어 다니는 미지의 존재들의 존재를 발견합니다. 이 신비롭고 불안한 생명체들을 마주한 승무원들은 그들을 '크리퍼'라고 명명하기로 결정합니다.
줄거리의 핵심은 미키 17과 자신의 후계자인 미키 18의 매혹적인 만남이다. 임무 수행 후 죽은 채 버려진 미키 17은 크리퍼들에게 구조되는데, 그들은 겉보기보다 훨씬 덜 적대적이다. 그러나 우주선으로 돌아온 그는 승무원들이 이미 그를 재인쇄해 새로운 버전의 미키 18을 만들었다는 사실을 알게 됩니다. 그렇다면 '진짜' 미키는 누구일까요? "예전엔 내가 죽으면 다시 살아났어. 내 삶을 이어가는 건 나였지. 이제 내가 죽으면… 네가 내 자리를 차지하는 거야."라는 대사는 영화의 실존적 현기증을 완벽히 보여준다. 복제본은 어디까지 자신을 유지할 수 있을까? 봉준호는 이 아이디어를 신랄한 아이러니로 활용하며, 정체성의 혼란과 인간 생명이 대체 가능한 상품이 되는 시스템의 부조리를 드러낸다.
미키 17은 무엇보다도 풍자적인 공상과학을 좋아하고, 블랙 유머와 실존적 성찰이 어우러진 지적인 이야기를 즐기는 관객을 사로잡을 것이다. 세버런스, 엣지 오브 투모로우, 스타쉽 트루퍼스 같은 작품을 좋아했다면 이 영화는 당신을 위한 것이다. 봉준호 감독은 강렬한 SF 개념을 통해 현대 사회의 부조리를 고발하는 데 탁월한 재능을 보여주며, 이번 작품에서도 유머와 날카로운 풍자가 공존하는 영화를 선보입니다.
반면 순수한 액션 영화나 선형적이고 전통적인 플롯을 찾는 관객들은 당황스러워할 수 있습니다. 미키 17은 주인공의 딜레마를 탐구하는 데 시간을 할애하며, 때로는 모든 관객에게 맞지 않을 수도 있는 부조리한 유머를 선보입니다. 마찬가지로, 정체성의 모호함과 사회 풍자를 다루는 영화를 좋아하지 않는다면, 이 영화가 다소 답답하게 느껴질 수 있습니다.
하지만 웃음과 사색을 동시에 선사하는 영화를 좋아하는 분들에게 미키 17은 놓쳐서는 안 될 독특한 경험이 될 것입니다!
봉준호 감독의 < 미키 17>은 유쾌하면서도 현기증 나는 작품으로, SF를 빌미로 우리 사회의 병폐를 탐구한다. 풍자 코미디, 심리 스릴러, 실존적 우화를 넘나드는 이 영화는 로버트 패틴슨의 절정의 연기, 지적인 시나리오, 그리고 배경만큼이나 차가운 연출이 돋보인다.
풍자와 형이상학적 성찰 사이에서, 미키 17은 삶의 가치와 양심 없는 진보의 부조리에 대한 현대적 우화로 자리매김한다.
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