바스티유 오페라의 바그너 지그프리트: 2026년 3번째 막을 선보입니다

바스티유 오페라극장에서 리처드 왈젠의 『지그프리트』가 공연됩니다. 『니벨룽의 반지』 시리즈의 세 번째 작품으로, 칼리크스티오 비에이토가 연출을 맡았으며, 2026년 1월 17일부터 31일까지 만나볼 수 있습니다.

세상이 붕괴 위기 속에서도 두려움 없는 영웅이 등장합니다… 오페라 바스티유가 여러분을 초대합니다. 2026년 1월 17일부터 31일까지, 리차드 워그너의 오페라 Siegfried를 새로운 연출가인 칼리익스투 비에이토의 무대에서 만나보세요. 니벨룬드의 반지 시리즈의 세 번째 작품으로, 이 작품은 파리 관객에게 워그너의 테트랄로기 워그너 전편을 아우르는 순회 무대의 일부로 선보입니다. 이 오페라는 Siegfried라는 용감한 젊은이가 등장하는데, 그는 Sieglinde와 Siegmund의 아들이며, 두려움을 모르는 용감한 청년으로 성장해 자신의 운명을 향해 나아갑니다. 자유롭고 본능적인 이 영웅을 통해 워그너는 신들이 지배하는 세상의 종말과 새로운 질서의 출현을 질문하며, 현대 연출가 칼리익스투 비에이토의 무대는 오늘날 권력과 파괴에 관한 깊은 성찰로 이어집니다.

＜지크프리트＞에서 영웅은 자신의 운명을 스스로 개척합니다. 검 노둥을 들고 드래곤 파프너와 맞서 싸우며, 힘의 반지를 무심코 손에 넣은 뒤 불의 원을 넘어 브륀힐데를 깨우는 여행을 떠납니다. 그들의 만남은 깊은 변화를 가져오는 상호 사랑의 시작을 알리게 됩니다.

바그너 신화를 현대적 시각으로 재해석하기

예술가 칼리크소 비에이토는 Siegfried를 인간의 파괴로부터 회복된 자연의 복원력에 대한 비전 속에 담아냈습니다. 연출자는 "＜em＞보탄은 파괴의 예술가입니다. ＜/em＞시그프리드는 파괴된 세상을 자연이 다시 되찾는 이야기입니다. 인류의 조작으로 자연은 통제에서 벗어났고, 이는 자연의 혁명입니다. 숲과 정글이 미쳐가고 있지만, 우리는 생존해야 합니다."라고 설명합니다. 이러한 해석은 오페라를 오늘날의 인간, 권력, 환경 간의 관계에 대한 성찰로 자리매김하게 만듭니다.

선택된 드라마티기는 일부러 끊김이 있는 이야기 구조를 바탕으로 하여 과거와 미래가 서로 반응하는 방식을 보여줍니다. 리하르트의 황금과 발퀴레가 각각 감시가 지배하는 세계와 전쟁터를 탐구했다면, 지그프리트는 위기에 처한 우주를 가로지르는 여정을 계속 이어갑니다. 카리시토 비에이토는 "우주의 법칙들은 도덕적이지 않다"고 강조하며, 인간이 신이나 자연, 역사를 모두 통제하는 것이 불가능하다는 사실을 상기시킵니다.

바로 그 작품, 티트랄로지의 핵심 전환점

음악적 측면에서 Siegfried는 리차드 바그너의 작품에 새로운 전환점을 가져왔습니다. 이 오케스트레이션은 풍부하고 점진적으로 펼쳐지며, 숲속의 속삭임부터 용기 넘치는 호른의 함성까지 다양하게 표현합니다. 특히 마지막 듀엣에서는 Siegfried와 Brünnhilde가 맞붙으며, 이 장면은 Tétralogie의 정점으로 평가받는 명장면입니다. 이러한 음악적 깊이는 ‘자유로운 영웅’이라는 이상적 인물의 등장과 맥락을 함께하며, 바그너 만의 유토피아적 세계관을 더욱 풍성하게 만들어줍니다.

이 작품의 작곡 과정은 그 독특함을 더욱 부각시킨다. 바그너는 1857년, 두 번째 막이 끝난 뒤 지크프리트 작곡을 중단했고, 이후 12년이 지나 그의 대표작인 트리스탄과 이졸데와 니벨룽의 반지를 완성하며 재개했다. 이렇게 긴 공백은 이 오페라를 반지의 제전 속 특별한 위치에 자리하게 하였는데, 이는 중세 전설의 계승이자, 오늘날까지도 현대 음악과 극작법의 실험실로 기능하며 계속해서 현대 관람객들의 해석을 풍부하게 만든다.

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