특정 밴드를 떠올리기만 해도 옛 시절로 되돌아가게 된다. 90년대를 거치며 그 시절의 청춘들 사이에 록이 피처럼 흐르던 시절이라면, 분명 Garbage와 Skunk Anansie를 벅찬 에너지로 들었을 것이다. 전자는 카리스마 넘치는 보컬 Shirley Manson 덕에 한 세대를 규정했고, «Stupid Girl», «Queer», «I Think I'm Paranoid» and «Push It» 같은 히트곡이 항상 함께했다. 후자는 90년대 록을 사랑한 수많은 청춘의 귀를 매료시켰고, 매력적인 리더 Skin의 존재감과 함께 «Hedonism», «Weak», «I Can Dream» 그리고 Brazen까지 큰 호응을 얻었다.
이번 봄, 대체 록 씬의 아이콘으로 꼽히는 두 그룹이 의외의 호흡을 맞추며 함께 무대를 연다. 프랑스에서 Garbage와 Skunk Anansie는 2026년 5월 25일 월요일, 파리의 Zénith de La Villette에 모였다. 그리고 청춘은 여전히 자랐다. 파리 공연장의 복도엔 팬들의 얼굴에 주름이 생기고 흰 머리칼이 보인다. 그럼에도 모두 미소를 잃지 않고, 과거를 되찾아 이 시공간 여행에 온전히 빠져들 준비가 되어 있다. 남은 하나의 의문은 여전히 남아 있다: Garbage가 먼저 무대를 여는가, Skunk Anansie가 시작을 알리는가? 그리고 두 밴드 중 어느 쪽이 밤의 대미를 장식할 것인가?
답은 19시 50분까지 기다려야 한다. 바로 그때 Skunk Anansie가 먼저 무대에 오른다. 이 한 마디면 관객석과 계단 주변에서 환호가 터져 나오는 데 충분하다. 그리고 강렬한 곡 Charlie Big Potato로 이들의 세트가 시작된다. 단 몇 초 만에 이 영국 밴드가 25년의 시간을 날려버린 듯한 느낌이다! 세월은 흘렀지만 스킨(Skin)의 에너지는 여전하고, 동료들 Cass, Ace and Mark Richardson 역시 오늘 월요일 저녁 무대에서 맹활약 중이다.
항상 그랬듯 Skin은 무대를 완벽히 장악하고 관객과 즐겁게 교감한다. 그녀의 목소리는 변함없이 강렬하고 정확하다. 들뜬 관객들의 환호에 힘입어 Skin과 동료들은 신나는 곡들로 연타를 이어간다. 먼저 Because of You를 거쳐 An Artist Is an Artist로 이어지는데, 이 곡은 그룹의 마지막 스튜디오 앨범인 "The Painful Truth"에 수록되어 있다. 가수 Skin은 곧장 입을 열어 프랑스어로 관객들에게 오늘 컨디션이 어떠한지 묻는다. 관객의 환호가 바로 답을 보여주며 이 자리에 함께한 팬들의 기쁨이 확인된다. 영국식 억양이 돋보이는 그녀는 파리에서 다시 무대에 오르는 기쁨도 감추지 않는다.
관객들의 기대를 한껏 끌어올리려면 약 20분은 더 기다려야 한다. 바로 모두가 기다려온 세 곡의 등장 때문인데: Hedonism (Just Because You Feel Good), Weak, Twisted (Everyday Hurts). 이 세 히트곡은 우리 중 많은 이들에게 무심했던 시절의 기억을 떠올리게 한다. 관객석과 피트 모두 손을 들고 몸을 흔들며 분위기가 달아오른다.
최근 발표곡인 Cheers, Love Someone Else, Lost and Found를 차례로 들려주고 나서 Skin과 그의 밴드가 과거로 되돌아가 반드시 들어봐야 할 명곡 I Can Dream을 꺼내왔다. 여전히 역동적이고 이번 월요일 밤에는 더 놀라운 순간이 펼쳐졌는데, Frah de Shaka Ponk가 관객석으로 등장했다! 두 아티스트가 몇 초간 랩 비슷한 슬램을 주고받으며 환호에 들뜬 팬들의 기운을 타았다. 무대에 합류한 Skin과 Frah가 서로 껴안는다. I love that guy라며 Skin이 외치자, 이 뜻밖의 순간을 함께하게 된 관객들은 즐거움에 휩싸였다.
훌륭한 Little Baby Swastikkka (1995)로 Skunk Anansie는 약 1시간 10분가량의 세트를 마무리하기로 결정했고, 팬들은 옛 시절의 청춘을 되찾은 듯 환하게 박수를 보내며 열광했다.
젊음을 되찾는 여정은 아직 끝나지 않았다. 이 밤은 계속되고, Garbage가 무대에 오른다. 시작 시각은 21시 35분이다. "co-headlining"으로 소개되었지만, 현장에선 Garbage가 이 공연의 진짜 헤드라이너임이 금세 드러난다. 셜리 맨슨과 동료들의 퍼포먼스에서 특히 음향이 훨씬 더 커진 것이 이를 증명한다. 스컹크 앤(self) 같은 공연에서 이만큼의 음향 파워를 느끼고 싶었을 거라는 아쉬움이 남는다.
Skin과 동료들이 1999년의 히트곡으로 시작하길 택한 것과 달리, Garbage는 초반 무대에서 새로움을 선택했다. 단일곡 « There’s No Future in Optimism »(2025)으로 문을 열며 분위기를 끌어올린 것. 그리고 분위기는 금세 달아올랐다. Shirley Manson의 목소리가 Skin만큼 정확하진 않더라도, 이 스코틀랜드 출신의 보컬리스트는 변함없는 히트곡들로 팬들을 한꺼번에 끌어안았다. 예를 들어 « I Think I'm Paranoid »에 이어 « Stupid Girl »처럼 90년대의 대표곡들이었다. 파리 제닛에서 그날 밤 우리가 들려주길 기대했던 두 곡은 과거로의 환희로운 도약을 선사했다.
다채로운 색상의 포니테일과 패치 팬츠를 입은 Shirley Manson 역시 젊음을 되찾으려는 듯 보인다. 59세의 나이에도 이 아티스트의 열정은 식지 않았다. 무대 위에서 보컬은 원을 그리며, 감옥에 갇힌 사자처럼 포효한다. 관객에게도 주저 없이 호소하는 모습이 인상적이다. 오늘 월요일 저녁 Shirley Manson은 Skunk Anansie와의 투어를 기쁘게 공유한다. 스코틀랜드 출신 아티스트는 수년간의 파리 팬들의 충성심에 대한 감사를 전하고, 이 자리를 빌려 관객들에게 고마움을 전한다. 공연이 끝난 뒤에는 프랑스 문화의 무게감에도 경의를 표한다. "Stay stong"이라고 외친다.
음악과 록으로의 복귀를 알리는 흥겨운 Special와 누구나 따라 하는 Vow로 시작한다. 이미 더운 날씨였지만, 이어서 울려 퍼지는 When I Grow Up, Push It, Only Happy When It Rains가 분위기를 한층 달궜다. 관객들은 들썩였고, 무대 앞과 관중석 곳곳에서 이 순간을 남기려 휴대폰이 기울어 들려왔다. Zenith 홀에서는 Superbus의 Jennifer Ayache가 특정 구절을 직접 부르는 모습까지 포착됐다.
셜리 망슨이 경고하듯이 Shirley Manson은 «The Day That I Met God»가 세트의 마지막 곡이 될 것이라고 예고했고, 일부 관객이 퇴장하려는 순간, 밴드는 결국 마지막 트랙으로 Cherry Lips (Go Baby Go!)를 다시 무대에 올리기로 결정했다. 팬들의 합창으로 따라 불렀다. 약 1시간 25분쯤이 흐른 뒤, Garbage는 이번에는 영영 무대를 떠난다며 Zénith의 무대를 떠났고, 박수갈채가 쏟아졌다.
세월이 흘러도 추억은 남고 90년대의 록은 여전히 우리 모두의 십대기에 커다란 흔적을 남겼다. 오늘 월요일 저녁, 그들의 음악과 에너지 덕분에 Skunk Anansie와 Garbage가 우리가 잃어버린 줄 알았던 그 무르익은 자유로움과 열정을 다시 일깨워 주었다. 그래서 이 행복한 순간에 감사한다! 다만 그날 파리의 Zénith에서 Skin과 Shirley Manson이 듀엣으로 함께하는 모습을 보는 아쉬움이 남는다.
찰리 빅 포테이토
네 탓이야
예술가는 예술가다
신은 너만 사랑한다
수치심
쾌락주의(그저 기분이 좋다는 이유로)
약함
왜곡된(일상의 상처)
건배
다른 사람을 사랑하기
잃어버린 것과 찾아낸 것
꿈꿀 수 있어
그래, 이건 정말로 정치적이다
곳을 박살내다
작은 아기 스와스티카
낭관주의에는 미래가 없다
붙잡아
비어 있다
난 편집광인 것 같아
바보 같은 소녀
눈앞의 정면으로 직격
특별한
우린 만났나(공허)
맹세
중국의 화마
싸우고 싶은 소년들
자라면
밀어붙여
비올 때만 행복해
신을 만난 날
앙코르
체리 입술(고 베이비 고!)
