인공지능 시대의 부산: 한국문화원에서 열리는 NFT 작품 전시회

한국문화원은 두 번째로 부산의 아방가르드한 분위기에서 영감을 받은 가상 작품을 선보이기 위해 NFT의 뛰어난 창의적 다양성에 주목하고 있습니다. "부산, 손끝으로 만나는 세계" 전시와 함께 한국에서 두 번째로 큰 도시의 기술 발전에 경의를 표하는 NFT 섹션이 센터 1층을 차지할 예정입니다.

프랑스, 한국, 미국 예술가 8명의 노력의 결실인 가상 작품 컬렉션이 전시될 예정이며, 인공지능의 능력과 예술가 개개인의 창의력을 바탕으로 부산의 과거와 현재가 어우러져 관람객들에게 예술의 미래를 엿볼 수 있는 창을 제공합니다.

모든 면에서 신선한 예술 이벤트!

김보슬 작가는 예술과 기술을 융합하여 가상의 바다 공간에서 인간과 자연의 만남이 갖는 상징성을 더욱 잘 드러냅니다. 그녀는 인공 지능을 사용하여 인간, 동물, 식물이 공존하는 새로운 생태계를 창조합니다.

이보나 타우는 리투아니아 태생의 예술가로서 예술과 인공지능, 특히 이 두 분야의 융합이 불러일으키는 감정에 관심을 갖고 있습니다. 타우는 실험적인 사진과 회화 등의 매체를 활용해 부산의 도시와 해양 풍경을 결합한 작품을 선보입니다.

준케이의 작품에서는 소셜 네트워크를 통해 형성되는 보이지 않는 인간관계를 상징하는 3D 건축물에 인공지능을 구현합니다. 작가는 붉은 실의 상징성을 통해 운명적으로 만나게 될 사람들은 붉은 실로 연결되어 있다는 고대 아시아의 믿음을 표현합니다. 부산 출신인 준 케이는 어린 시절의 기억과 고대 신념을 바탕으로 작품을 제작합니다.

김혜경 작가는 새로운 기술을 사용하여 전통을 재해석하여 여러 차원에서 읽을 수 있는 작품('옴니디렉셔널')을 제작합니다. 특히 길상( 행운)이라는 개념에 집중하여 웰빙, 번영, 후손의 장수와 관련된 사물에 상징적 의미를 부여합니다. 부산의 주요 사찰 이미지를 새롭게 활용한 그의 작품은 관람객들에게 만복의 기원을 전합니다.

임채석 작가는 인공지능을 활용한 1세대 아티스트 중 한 명입니다. 덕분에 그는 창의적인 코딩 기술을 바탕으로 새로운 세계를 창조하고 있습니다. 메타버스에서 만나볼 수 있는 그의 작품을 통해 관람객들은 지금껏 보지 못한 부산의 또 다른 모습을 상상해볼 수 있습니다.

사샤 스타일스는 제너레이티브 문학과 언어 예술의 최전선에 있는 칼미크계 미국 시인입니다. 시, 예술, 코딩, 인공지능, 디지털 인문학, 웹 3.0을 넘나들며 포스트휴먼 시대의 존재의 본질을 탐구하는 데 주저하지 않습니다. 이번 전시에서는 보수동 서점가의 이미지를 통해 부산을 재해석합니다.

프랑스 작가 부야산의 예술 철학은 전통과 현대의 결합에 뿌리를 두고 있습니다. 고전 조각과 회화에서 영감을 얻지만 3D, 복셀, 다양한 인공지능 도구 등 현대 기술을 활용해 작업합니다. 그는 과거와 현재, 전통과 디지털을 혼합하여 친숙하면서도 새롭게 재창조된 독특한 예술 세계를 창조합니다.

전자 음악 프로듀서인 아고리아는 수년 동안 시각 예술 분야에서도 활동해 왔습니다. 예술, 음악, 과학을 작품에 결합하는 그는 저명한 생물학자, 신경과학자, 철학자들과 협업하고 있습니다. 부산의 바다 파도가 이번 NFT 전시회에 영감을 주었다고 합니다.