EDF 재단은 전시와 무용 공연을 결합한 행사 Dans(e) la lumière의 새로운 에디션을 선보입니다. 시즌 3은 2026년 11월 4일부터 2027년 1월 31일까지 열리며, 프로그램을 확인해 보세요.
EDF 재단이 2026년 11월 4일부터 2027년 1월 31일까지 이어질 문화 시즌을 발표합니다. 전통적인 전시와는 조금 다른 형식으로, 새로운 버전의 "Dans(e) la lumière"를 선보이며, 시각 예술과 무용이 어우러지는 만남으로, 시적이고 놀라움으로 가득 찬 여정을 약속합니다.
이 무료 전시회에서 구체적으로 어떤 작품을 볼 수 있나요? EDF 재단은 자체 소장품 중 중요한 작품들을 한자리에 모았습니다. 위대한 예술가들이 빛에서 영감을 받아 만든 작품들입니다. 만 레이, 라울 뒤피, 훌리오 르 파르크, 군 고르디요와 같은 예술가들의 잘 알려지지 않은 작품, 때로는 한 번도 전시된 적이 없는 작품들을 만나볼 수 있습니다.
작품 사이의 여정을 보완하기 위해 방문객들은 다양한 무용 공연을 감상할 수 있습니다. 무용수들은 전시된 그림과 독창적인 대화를 나누며 빛의 안내에 따라 자신의 세계와 예술을 표현합니다. 무용 공연은 날마다, 시간마다 달라집니다. 솔로 무용수, 무용단, 즉흥 작곡 또는 쇼, 클래식 또는 현대 무용에서 발췌한 작품을 감상할 수 있습니다...
이 낯선 무대에서 블랑카 리, 에릭 소예르, 샤를로뜨 루벨, 리사 듈랭, 모드 르 플래덱 등 다채로운 예술가들을 만날 수 있다. 서로 다른 세계관과 시대, 스타일이 파운데이션 EDF에서 한자리에 모여 어울리며, 예술가들을 이 창조적 빛 아래 하나로 묶는다. 이 전시는 그래서 놀랍고도 독창적으로 다가올 전망이다!
유의할 점: 행사와 전시는 무료이며, 공연은 유료입니다. Dans(e) la lumière, saison 3 :의 공연 상세 일정은 아래와 같습니다.
공연
- 2026년 11월 18, 19일, 20일 오후 7시 30분
로리 로락-Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé(번역: “북이 넘겨지는 시간”)는 기의 전승에 초점을 맞춘 안무 연구로, 과들루프의 무형문화유산인 Gwoka를 바탕으로 만들어졌습니다. 파리에서 Gwoka 전승에 앞장선 최초 세대의 무용가 맥스 디아콕과 힙합 무대 출신 로리 로락의 만남에서 탄생했습니다. 두 세대, 두 몸의 실천, 두 인생의 궤적이 맞물려 서로를 마주하고 대화하며 공통의 언어를 구축합니다. 북은 이제 한 시점의 통과를 상징하는 다리가 되어 세대와 수행 방식, 상상력을 잇는 상징이 됩니다.
- 2026년 11월 18, 19, 20일 오후 7시 30분
필리페 프란시스코 페레이라 실바 & 마리 르베네 - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo는 필리페와 마리의 만남에서 탄생했습니다. 함께 무언가를 창조하겠다는 명확한 의식이 생겼고, 서로의 몸이 이미 공통된 언어를 공유하고 있다는 느낌이 움직임으로 구체화됩니다. 보이지 않는 것과 우리가 지니는 감정, 그리고 그 분위기에 이끌리는 사유에서 출발하는 이 듀오는 두 영혼의 만남을 통해 몸이 시적으로 말하는 여정을 탐구합니다. 전자춤의 표준화에 저항하고 각자의 색깔과 강한 개성을 무대에 지키며 공동 서사를 만들어내려는 바람이 담겨 있습니다. 또한 전자무용의 언어를 확장하는 현대무용과의 대화를 여는 공간이 되며, 두 세계가 공존하고 서로에게 영향을 주는 모습을 보여줍니다.
- 2026년 11월 24, 25, 26일 오후 7시 30분
무니르 암힐린 - Compagnie Rodin
Aqua
터와의 관계를 뿌리로 삼은 이 작품은 움직임 속에 공유되는 이야기처럼 보이는 두 연기자의 깊은 유대를 조명합니다. 서로를 지지하고 마주 보고 경청하는 흐름 속에서 Aqua는 시간이 흐르며 형성된 형제애를 몸으로 구현합니다. 무용과 라이브 음악이 이끄는 이 공연은 상대와의 교감을 중심에 두는 독특한 언어를 펼칩니다.
- 2026년 12월 1, 2, 3일 오후 7시 30분
릴리앙 다망고–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
가장 중요한 것이 선택이 아니라, 모든 가능성이 아직 함께 존재하는 순간이 아닐까요? 과거와 현재, 미래가 만나는 전환의 공간을 조명하고, 매 결정이 새로운 길을 여는 그 찰나를 탐구합니다. 역경 속에서도 서로의 도움 속에서도, 사람들은 선택의 흐름 속에서 성장하고 변합니다.
- 2026년 12월 15, 16, 17일 오후 7시 30분
테오탐 레스트라 디 Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
일상의 확신, 습관, 명령이 우리 눈을 가리기 전, 이 별이 주었던 경이로움을 되찾으려는 여정을 따라갑니다. 힙합 프리스타일에서 영감을 얻은 무대 구성으로 SILENCE는 몸이 먼저 틀 안에 갇히지 않고도 상상력을 발휘할 수 있는 시적 틈새를 열어줍니다. 몽환적 세계로 이끌려 가며, 다르게 바라보고, 스스로를 느끼고, 우리 안에 여전히 살아 있는 것을 함께 찾아보는 시간이 됩니다.
- 2027년 1월 12, 13, 14일 오후 7시 30분
올리비아 피에르–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S는 힙합 문화에 뿌리를 둔 안무 작품으로, 더 농축되고 몰입하는 서사를 탐구하려는 의도에서 탄생했습니다. 무대 대본과 프리스타일을 엮어 삶의 개인적 단편을 들려주고, 존재를 만드는 층—보호, 가면, 보여주고 숨김을 선택하는 방식—을 탐구합니다. 강렬한 물리성과 섬세한 순간의 교차 속에서 연기자들은 통제와 해방, 힘과 연약함 사이를 오가며 움직임의 언어를 만들어냅니다. 이 작품은 비디오 게임 세계의 ‘스킨’에서 영감을 받아 외관이 인물의 정체성을 형성하는 방식을 반영합니다. 우리가 만들어 내는 이 포장들이 우리를 보호하는지, 스스로를 가두는지 묻습니다.
- 2027년 1월 26, 27, 28일 오후 7시 30분
줄리 리로스 & 레이랄 미레티 – Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE는 기억을 지닌 두 몸의 만남에서 태어났습니다. 카리브 해와 인도양에서 자라난 레이라와 줄리는 의심에서 해방으로, 제약에서 축제로 향하는 여정을 함께 걸어갑니다. 닫힌 제스처, 기계적인 조합이 점차 따뜻함과 순환, 사이퍼로 열리고, 힙합, 하우스 댄스, ア프리계 이주 세대의 제스처가 만나는 경계에서 서로의 유산이 더 이상 침묵하지 않는 신체 언어를 엮습니다.
공연
- 11월 4, 5, 6일 2026년, 20시, 11월 7일 2026년 17시와 20시
Blanca Li - L'Ombre
주최: 줄리엣 레카미에극장
상연 길이: 60분
L'Ombre는 인간과 그 그림자 사이에 흐르는 복잡한 관계를 탐구합니다. Blanca Li와 Edith Canat de Chizy가 함께 만든 이 공연은 무용, 라이브 음악, 몰입형 현실을 결합해 실제 육신과 가상 그림자가 관객 앞에서 만나는 체험으로 펼쳐집니다. Hans Christian Andersen의 동화 L'Ombre를 자유롭게 해석한 이 작품에서 학자는 그림자에게 생명을 불어넣고, 그림자는 자율성을 얻어 사회 속에서 남과 어깨를 나눕니다. 그림자는 주인을 넘어 반격하려다 결국 그를 죽음으로 이끕니다. 이 우화를 바탕으로 Blanca Li는 현실과 허구의 경계가 점차 모호해지는 세계 속에서 자아와 자립, 이중성에 대한 우리의 관계를 성찰합니다. Edith Canat de Chizy의 오리지널 음악은 일부가 라이브로 연주되며, IRCAM과 함께 구축한 몰입 사운드가 이 감각적 체험에 깊이를 더합니다.
- 11월 18, 19, 20일 2026년, 19시 30분
Maud Le Pladec - Veins of Water
상연 길이: 15분
Veins of Water는 세 명의 여성으로 이루어진 트리오로, 인어, 파도, 길 잃은 영혼 사이를 오가며 바닷속 깊은 곳에서 떠오르는 존재들이 떠받치는 상처 입은 존재를 동반하는 모습을 그립니다. 이 작품은 방황의 행위와 심연으로의 하강을 재탄생의 한 형태로 해석합니다. 물은 인간 내면의 투쟁을 비유하는 축으로, 아름다움과 점점 커져가는 괴물성이 얽히며 서로 영향을 주고받습니다. 의상과 조명은 유동성과 밀도 사이의 긴장을 확장시키며, 친밀성과 이질성이 교차합니다. Veins of Water에서 춤과 음악은 서로를 흘러가는 두 흐름처럼 합류하며 관객을 떠다니는, 섬세하고 매혹적인 공간으로 이끕니다.
- 11월 24, 25, 26일 2026년, 19시 30분
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
상연 길이: 40분
Viscum은 신체적 참여가 집중적으로 드러나는 생층의 탐구이자 실험입니다. 형식 너머로 이 작품은 강렬함, 서로를 향해 가려는 아름다우면서도 지치게 만드는 여정을 다루며, 합의와 두 몸 사이의 적절한 거리감을 탐구합니다. 강렬하고 생동감 있는 듀오로, 각자는 자신의 분야에서 대가로 손꼽히며, 브레이크댄스의 충격성과 재즈의 리듬이 융합된 현대적 제스처를 발전시킵니다. 이 빠르고 호랑이 같은 몸놀림 속에서 두 인물은 검은 가죽 의상을 입고 좁은 공간에서 충돌하고 서로를 보완하며, 타인의 만남에서 생겨나는 서툴고도 다정한 순간들을 지나갑니다. 이 공연은 7세 이상 관람 권장
- 12월 1, 2, 3일 2026년, 19시 30분
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
상연 길이: 25분
tHE bAD는 날카로운 비트를 타고 연주자 무리가 펼치는 질주를 보여주는 무대입니다. 의상은 금빛으로 빛나고, 강력한 제스처가 도시의 야간 세계에서 긴장과 자유의 부분을 반영합니다. 창작자는 “판단 없이 움직여본다”는 시도를 통해 좋은지 나쁜지에 대해 끊임없이 평가하지 않는 움직임의 언어를 탐험합니다. 이 작품은 신체 간의 움직임과 상호 작용을 완전한 춤의 언어로 제시하며, 가장 격렬한 에너지에서 규율의 엄격함 뒤의 피곤함까지를 보여줍니다. Hofesh Shechter의 트리피큐의 네 번째 작품으로, 런던에 자리한 이 안무가는 조명과 리듬으로 관객과 무용수를 종말의 세계로 몰입시키며, 오늘날 사회의 어둠을 이야기하는 동시에 인류가 더 나은 것을 만들어낼 수 있음을 보여줍니다.
- 12월 15, 16, 17일 2026년, 19시 30분
Helena Olmedo - Fareras
상연 길이: 45분
Fareras의 중심에는 희망과 기억의 상징인 등대가 서 있습니다. 등대의 빛은 연약한 약속이 되고, 경계를 넘어 사람들을 잇는 공통의 언어가 됩니다. 네 명의 등대 수호자는 몸으로 이야기를 전하고 빛을 이끌어 등대를 지키고 살아있게 만듭니다. 고유의 신화 같은 세계를 만들어내며, 이미지와 움직임으로 가득한 우주를 창조합니다. 등대는 여전히 우리의 이야기를 붙잡는 닻이자 증거입니다.
- 1월 12, 13, 14일 2027년, 19시 30분
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
상연 길이: 30분
어둠 속에서 빛이 태어나고, 빛 속에서 그림자가 드러납니다. Chiaroscuro는 르네상스 시대에 탄생한 채색 기법으로, 어둠의 영역과 밝은 영역 사이의 대비를 활용해 형태를 조형하고 극적 긴장을 만들며 몸의 깊이를 드러냅니다. 카라바지오와 렘브란트 같은 거장들의 영향 아래 이 기법에서 영감을 얻은 이 작품은 그림자와 빛 사이의 강렬하고 친밀한 대화를 두 무용수가 나누는 흐름으로 전개됩니다. 몸은 물질이 되고, 때로는 유령처럼, 때로는 선명하게 드러나며 밝음과 어둠의 놀이 속에서 서로를 상호 보완합니다. 노골적인 충돌과 관능적 융합 사이에서, 서로의 만남은 불완전하고도 매혹적인 관계를 표현하는 언어가 됩니다. 빛은 단순히 비추는 것을 넘어 모양을 만들고, 그림자는 활발하고 보호적이며 의문을 남깁니다. 이 시각적이고 감각적인 체험은 인간의 이중성—연약함과 힘 사이의 끊임없는 왕복, 드러내는 것과 감추는 것—을 질문하며, 움직임의 몸이 만드는 드라마적 아름다움을 기념합니다.
- 1월 26, 27, 28일 2027년, 19시 30분
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
상연 길이: 30분
제네바의 Dance Area와 La Cité Bleue가 협업한 이 신작은 현대 무용의 대표적 인물 사데크 베라바의 세계관 속에서 개념화됩니다. Murmuration은 매끄럽고 정확한 서사를 지닌 서사를 구축하며, 몸은 선을 그리고 도형으로 펼쳐지고 집단의 움직임 속에서 융합됩니다. Dance Area의 10명의 젊은 무용수는 이 까다롭고 시각적으로 강한 언어를 체득하고, 각 동작이 중요하며 개인은 전체 구조의 일부로 작용합니다. 이 안무는 살아 있는 유기체처럼 변형하는 집단의 흐름과, 음악과의 대화를 통해 단순한 보조가 아니라 구성적 힘으로 작용하는 무대를 만듭니다. 이 버전에서 무용은 음악과 밀접하게 대화를 나누며, 단순한 배경이 아닌 무대의 결정적 축으로 작용합니다.
이벤트
- 2026년 11월 8일 10:30-22:00
테아트로 쥘리에트 레카미에르에서
영화 속의 춤
진행: Ramy Cine Club
무료, 예약 필요
네 편의 명작을 선보이며 영화 속 춤의 다양한 표현을 조명합니다. 이들 영화는 춤을 자유의 공간이자 자기 표현의 수단으로 다루며 성별 규범에 의문을 제기합니다. 상영 후에는 작품에 대해 함께 이야기하며 춤이 전하는 의미와 이미지에 대해 더 깊이 생각해 보는 대화 시간이 마련됩니다.
- 2026년 11월 14일 17:00-19:00
춤을 바라보는 시선을 바꾸다
무료. 입장 자유
“춤에 대한 시선을 바꾸다” 프로젝트는 아마추어 춤 안의 성 고정관념을 해체하는 것을 목표로 합니다. 파트너인 Hugo Marchand(파리 오페라의 스타 댄서)가 후원하고 문화부의 지원을 받으며, 프랑스 전역에서 모인 12명의 젊은 댄서들이 각자의 솔로를 선보이며 개인적 매력을 다양한 미학으로 드러냅니다: 클래식, 현대무용, 재즈.
또한 15명의 댄서가 참여하는 공동 창작 공연으로 이어지며, 리허설에서 탄생한 이 작품은 시선과 빛, 그림자를 주제로 타인의 시선이 우리의 몸짓과 정체성에 어떤 영향을 주는지 묻습니다. 이번 상영은 춤과 그 메시지에 대해 생각하고 자신과의 관계를 돌아보는 계기가 됩니다.
- 토요일 2027년 1월 30일 10:00-22:00
Mazelfreten에게 전권
빛 속의 춤, 막의 닫힘
무료, 예약 필요
시즌 “빛 속의 춤”를 아름답게 마무리하기 위해 재단은 Mazelfreten에게 전권을 부여합니다! 하루 종일 힙합과 일렉트로가 재단을 다채로운 형태로 채워 넣는 축제의 날입니다. 공연과 만남, 체험 수업 및 뜻밖의 순간들이 가득하고, 이 하루를 진정한 무용의 축제로 꾸몄습니다. 이 자리에서 Electro Hip-Hop 배틀의 제3회 대회를 만나고, 함께 열정에 몸을 싣고 춤의 세계에 빠져보세요!
행사 Dans(e) la lumière가 세 번째 에디션으로 돌아오며 내년에도 재개될 가능성이 있습니다. 매 에디션은 새로운 예술가와 새로운 공연을 조명합니다. Fondation EDF에서 이 programmation insolite에 빠져보세요!
