2018년부터아틀리에 데 뤼미에르 ( 11구에 있던 주조 공장)는 파리에서 가장 많이 찾는 문화 공간 중 하나가 되어 연간 백만 명 이상의 방문객을 사로잡고 있습니다. 이곳에서 이 그룹의 몰입형 전시 제작사인 컬처스페이스 스튜디오의 디렉터인 그레고아 모니에를 만나보았습니다. 그는 소르띠르 아 파리의 철학과 예술적 선택, 그리고 이 특별한 경험의 비결에 대해 이야기합니다.
그레고아 모니에: 저는 컬처스페이스 사이트의 모든 몰입형 전시를 디자인하는 조직인 컬처스페이스 스튜디오의 디렉터입니다. 저는 4년 전 재정적인 배경은 없지만 이미지, 사운드, 기술 및 시각 예술에 대한 열정을 가지고 이 벤처에 합류했습니다. 현재 저희 스튜디오는 4명에서 18명으로 성장했고 파리뿐만 아니라 암스테르담, 뉴욕, 도르트문트, 서울에서도 프로젝트를 관리하고 있습니다... 매우 창의적이고 위대한 인간적 모험입니다.
그레고아 모니에:저희는 접근 방식이 매우 다릅니다. 박물관은 물리적 작품을 전시하는 반면, 우리는 접근성과 감성을 모두 충족하도록 설계된 몰입감 있고 유쾌하며 감각적인 경험을 제공합니다. 관람객에게 예술가나 시대를 소개한다는 목표는 동일하지만, 매우 다른 코드로 접근합니다.
그레고아 모니에: 세 가지 핵심이 있습니다. 첫째, 강력한 정체성을 지닌 과거 산업 파운드리 공장이었던 장소입니다. 둘째, 매우 강력하지만 신중하게 공간을 변화시키는 기술입니다. 마지막으로 예술 애호가부터 호기심 많은 사람까지 모든 사람의 마음을 사로잡을 수 있는 전시의 질입니다.
그레고아 모니에: 네, 당연하죠. 전문가부터 어린이까지 모든 사람이 무언가를 느낄 수 있기를 바랍니다. 이는 작품에 몰입하는 또 다른 방법이기도 합니다. 사운드는 몰입에 중요한 역할을 하며, 사운드트랙은 우리 전시회의 중추적인 역할을 합니다. 사운드트랙은 아티스트의 감정을 전달하고 경험을 증폭시킵니다.
그레고아 모니에: 저희는 파리에서 몰입형 예술의 선구자 중 하나였습니다. 2018년 이후 이 분야는 크게 발전했고, 저희는 이 열풍에 기여한 것을 자랑스럽게 생각합니다. 저희는 미술관을 대체하는 것이 아니라 예술의 세계로 들어갈 수 있는 독창적인 방법을 제공하고 있을 뿐입니다.
그레고아 모니에: 모든 것은 강력한 테마로 시작하며, 종종 권리 보유자 또는 과학 자문가와 함께 정의합니다. 그런 다음 챕터별로 전시 시나리오를 만듭니다. 각 챕터는 감정과 종종 놀라운 사운드트랙과 연관되어 있습니다. 그런 다음 이미지를 분석하여 생동감을 불어넣고 공간에 유동적인 방식으로 연출합니다. 이 고된 작업에는 장인 정신이 깃들어 있으며, 팀원들은 수개월에 걸쳐 작업합니다. 저희도 마법과도 같은 작업입니다.
그레고아 모니에: 저희 팀과 사운드 스튜디오와의 치열한 협업이 이루어지고 있습니다. 우리는 놀라움과 대조, 때로는 그 반대를 추구합니다. 방문자가 놀랐다면 성공했다고 볼 수 있습니다. 때로는 긴 토론이 필요하지만 항상 방문자의 감정적 경험을 염두에 두고 있습니다. 가장 이상적인 상황은 노래가 예상치 못한 방식으로 예술 작품을 연상시키는 경우입니다.
그레고아 모니에: 프로젝터의 화질이 상당히 개선되었습니다. 무엇보다도 어린이를 위한 인터랙티브 룸을 오픈하여 그림에서 영감을 받은 동물에 색을 칠하고 스캔하면 주변 정글에 애니메이션으로 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 벽은 촉각과 반응성이 뛰어나며, 이는 저희의 접근 방식에 있어 혁명적인 변화입니다. 부모님들은 아이들이 전시회에 이렇게 몰입하는 모습을 본 적이 없다고 말합니다.
그레고아 모니에: 고민 중입니다. 하지만 이 모든 것은 공간, 규모, 방문객의 흐름에 달려 있습니다. 이렇게 넓은 공간에서는 방향성 사운드나 냄새와 같은 특정 효과를 통합하는 것이 어렵습니다. 하지만 한 번에 한 걸음씩 나아가고 있습니다.
그레고아 모니에: 저희는 여전히 일반 대중을 대상으로 하고 있기 때문에 평판이 중요합니다. 하지만 잘 알려지지 않은 인물과현대 미술 등 아직 탐구해야 할 테마가 많이 있습니다. 가장 중요한 것은 관람객에게 다가가는 것입니다.
그레고아 모니에: 미래의 어른들이니까요! 어렸을 때 아버지는 여행할 때 항상 저희를 데리고 박물관에 가셨어요. 재미있는 활동, 특별 관람, 가족 할인 혜택 등을 통해 젊은이들에게 예술을 맛보게 하는 것이 중요합니다. 오늘날 방문객의 25~30%는 가족 단위이고, 30%는 30세 미만입니다. 아빠로서 저는 예술이 놀이이자 감정, 개방이 될 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 저희는 아이들의 첫 번째 예술적 짝사랑이 되고 싶어요.
그레고아 모니에: 저희는 와우 효과를 유지하고자 합니다. 점점 더 많은 몰입형 제품이 출시되고 있습니다. 그래서 저희는 감정과 창작의 측면에서 더 나아가고자 합니다. 새로운 시스템을 개발 중입니다.
그레고아 모니에: 저는 물론 몰입형 전시회에 가죠! - 그리고 아이들을 데리고 박물관에 가서 아이들의 반응을 관찰하죠. 그 외에는 자전거를 타고 파리를 즐기고... 친구들이 운영하는 엔티에 ( Entier, 43 rue d'Amsterdam)나 봉옴므 ( Bonhomme, 58 rue du Faubourg Poissonnière) 같은 멋진 레스토랑에 가기도 해요!
그레고아 모니에: 따라와요 ! 한 번쯤은 꼭 경험해봐야 하는 곳입니다. 그리고 이미 오신 분들은 모든 것이 끊임없이 진화하고 있다는 것을 아셔야 합니다. 방문객의 30~40%가 재방문합니다. 계속해서 여러분을 놀라게 해드리고 싶습니다.
