새로운 임시 전시를 위해 파리에 위치한 일본문화센터는 인간주의적 사유의 사진가 Kazuo Kitai의 작품에 주목한다. 프랑스와 다른 유럽 국가들에서 그다지 널리 알려져 있지 않지만, 일본에서는 전후 사진의 거장 중 한 명으로 꼽히는 Kazuo Kitai다. 2026년 4월 30일~7월 25일에 걸쳐 파리의 일본문화센터가 그를 집중 조명하는 전시를 개최한다. 제목은 "Kazuo Kitai, 일상의 찬미"로, 이 전시는 1944년생인 이 작가의 중요한 작업 세계를 방문객에게 소개하고자 한다. 그는 젊은이들의 움직임과 농민들의 투쟁, 변화하는 농촌 풍경, 그리고 일본의 일상 풍경을 조명한다. 여기에는 다이빙하는 Ama 해녀, 수확의 풍경, 장례식의 모습, 그리고 에킨 축제와 보디사트바 축제의 장면도 포함된다.
인간주의적 작업으로 널리 알려진 Kazuo Kitai는 1960년대 말부터 Barricade와 Sanrizuka 같은 다큐멘터리 시리즈로 두각을 나타냈다. 1970년대에는 Vers les villages와 Paysages vaguement familiers에서 소멸 위기에 놓인 마을들을 촬영했고, 1980년대에는 Funabashi Story로 일본인의 일상을 심층적으로 다루었으며, 최근에는 Promenade avec mon Leica와 IROHA 같은 시리즈를 통해 일본의 일상을 탐구해 왔다.
60년에 걸친 인간주의적 작품 세계를 선보이는 카즈오 키타이의 사진은 일본문화원에서 약 130점을 전시한다. 전시는 2026년 4월 30일부터 7월 25일까지 이어지며 방문객들에게 1960·70년대의 정치적 파동을 담은 시리즈에서부터 최근 자택에서 촬영된 작업에 이르기까지 작가의 여정을 한눈에 보여준다.
전시는 연대기로 네 부분으로 나뉜다. 첫 번째 구간은 사진가의 초기 작업과 학생 시위를 되짚고, 두 번째 구간은 관람객을 1970년대 일본의 시골이 풍기는 멜랑꼴리로 이끈다. 세 번째 구간에서 일본문화관은 도쿄의 교외 πό 도시의 중산층이 1980년대에 일상에서 어떤 삶을 누렸는지에 초점을 맞춘다.
전시의 마지막 부분은 사진작가의 더 내밀한 작업과 가장 최근의 작품들에 초점을 맞춘다. 모든 사진이 흑백인 가운데, Kazuo Kitai는 IROHA 시리즈에서 색채의 흔적을, 그림으로 가미된 요소로 선보인다. 자세히 들여다보면 그의 첫 번째 시리즈인 Résistance에서 나온 인쇄물들이 의도적으로 찢겨 있는 것을 확인할 수 있다. 벽 중 한 면에 남겨진 문구로도 확인되듯, “내가 찢었던 사진들은 60년 전, 스무 살 때 찍은 학생운동의 사진들이었다. 그것은 나 자신에 대한 반역 행위였다.”라고 적혀 있다. 이처럼 마지막 작품들을 통해 Kazuo Kitai는 81세가 된 현재에도 여전히 창작의 불꽃을 지피고 우리를 놀라게 한다.
입장료가 단 5유로인 이 전시는 사진 애호가라면 반드시 봐야 할 소식입니다. 다만 전시된 모든 사진은 흑백으로만 선보인다는 점을 먼저 알려드립니다. 최근 촬영작도 예외가 없어요. 그럼에도 이 설치물은 전후 일본인의 삶에 대해 더 알고 싶은 일본 문화 애호가들에게도 큰 매력을 선사합니다. 한 가지 팁으로, 연대순으로 구성된 관람 코스를 따라가고 각 섹션의 카탈로그와 소개 글을 차분히 읽어보면 카즈오 키타이의 작업 세계와 예술적 변화의 흐름을 더 깊이 이해하는 데 도움이 됩니다. 그리고 이번 기회를 활용한 특별한 혜택도 놓치지 마세요: Nuit européenne des musées; 5월 23일 토요일, 19시부터 22시까지 입장이 무료이며 예약 없이 관람 가능합니다!
카즈오 키타이의 사진과, 주로 일본의 변화상을 실내에서 포착한 그의 작업을 만나고 싶다면 2026년 4월 30일에서 7월 25일 사이에 일본문화의 집에서 열리는 전시로 가보세요.
날짜 및 영업 시간
부터 2026년4월30일 까지 2026년7월25일
위치
일본 문화의 집
101B Quai Branly
75015 Paris 15
요금
Tarif réduit : €3
Plein tarif : €5
공식 사이트
www.mcjp.fr
추가 정보
전시실(2층)
