스트리트 아트가 에펠탑 맞은편에 자리를 잡다! 파리의 투르 에펠를 바라보는 곳에서 말이다. 모나 비스마크가 주최하는 파리의 전시는 그래피티와 현대 미술의 경계에서 열리는 이름 있는 행사로, Viandalism이라 불린다. 2026년 5월 7일~8일, 세느 강가에 위치한 이 1,000 m²의 저택에서, 에펠탑을 마주한 채 다채로운 배경의 40명의 예술가가 모여 작품들, 설치물, 현장 개입으로 구성된 관람 코스를 선보인다. 프로젝트의 첫 공개 전시로 소개되는 이 VIANDALISM은 장소의 건축미, 공간의 체감, 분위기와 다양한 시각 예술 실천을 조화롭게 대화시키려 한다.
전시 관람은 Mona Bismarck의 살롱에서 시작되며, 각 작가가 자신에게 할당된 공간을 직접 다듬어 가도록 구성되어 있다. 이 선택은 서로 다른 포맷과 접근법의 제안을 따라가며, 다채로움을 지키되 관람 동선은 마치 한 편의 유연한 산책처럼 조직적으로 이어진다. 이번 전시는 그래피티 출신 작가들과 현대 미술 창작가들을 한 공간에 들여놓고, 작품이 공간을 어떻게 차지하고 주변 환경과 어떻게 관계를 맺는지에 초점을 맞춘다.
이번 전시는 현대 미술의 대여 플랫폼 VIANDALISM의 출범을 함께 알리는 자리이기도 합니다. "출발점의 핵심은 아주 단순한 확신에 있습니다: 예술 작품은 살아 있어야 한다는 것. 작품은 정지되거나 보관되거나 이미지로 축소되도록 만들어지지 않습니다. 공간과 빛, 그리고 관객의 시선 앞에서 충분히 살아 있을 때 비로소 존재합니다. 그것이 체험될 때", 창립자 Jean-Christophe Filippini가 설명합니다. 이어서 그는 덧붙입니다: "우리의 목표는 예술을 순환시키는 또 다른 방식, 더 쉽고, 더 직접적이며, 더 접근하기 쉬운 모델을 제시하는 것입니다".
이 전시를 통해 VIANDALISM은 작품과 예술가, 그리고 다양한 생활 공간 간의 만남을 촉진하는 기반을 선보인다. 전시에 참여한 작가로는 Amélie Caussade, Camille Boulard, Camille Gendron, Skio, Maxence Doré, L'Atlas, India Leire 또는 Raphael Federici.
모나 비스마르크 미술관에서 Viandalism은 작품을 보여주는 또 다른 방식으로 제시합니다. 작품의 인식과 해석을 바꿀 수 있는 공간 속에 전시를 배치함으로써, 단순한 걸치기(hanging) 그 이상으로 전시가 예술의 자유로운 흐름을 강조하고 생활 공간과 관객들에 더 가까이 다가갑니다. 이제 이 첫 만남이 이 아이디어를 어떻게 확장하고, 예술가들, 공간, 그리고 이를 발견하는 이들 사이의 만남을 각자의 방식으로 어떻게 발전시킬지 지켜보아야 합니다.
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