화려한 장식복에서 누더기까지, 베르사유의 의상: 궁정 드레스와 민중의 옷을 아우르는 전시회

궁정의 화려함만 잠시 잊어보자. 베르사유에서는 누구나 저마다의 옷장을 갖고 있었다. 2026년 10월 14일부터 2027년 2월 14일까지 랑비네 미술관은 전시회 《18세기 베르사유의 의상: 치장에서 누더기까지》를 통해 서민층부터 엘리트층까지 도시 전체의 옷차림을 살펴본다.

18세기 베르사유에서 옷차림은 사람을 판단하는 기준 그 이상이었다. 한눈에 신분과 직업, 재력, 때로는 맡은 직책까지 드러냈다. 랑비네 미술관에서 2026년 10월 14일부터 2027년 2월 14일까지 열리는 전시 18세기 베르사유의 복식: 치장에서 누더기까지는 바로 이 점을 조명한다. 이미 많은 기록이 남아 있는 궁정의 복식에만 집중하는 대신, 전시는 1680년대부터 혁명기까지 베르사유 주민 전체를 살펴본다.

새 소식: 2027년 10월 파리와 일드프랑스에서 시작하는 전시회 목록
매달 새로운 소식이 가득합니다! 그렇다면 2027년 10월, 파리와 일드프랑스에는 어떤 새로운 전시가 찾아올까요? 박물관과 성, 미술관은 물론 색다른 장소에서 만나볼 문화 행사들을 살펴봅니다. 자, 준비되셨나요… 새로운 문화 나들이를 시작합니다! [더 보기]

주제는 방대하다. 베르사유는 왕정의 화려한 배경에 그치지 않았기 때문이다. 이 도시에는 장인과 상인, 하인, 성직자, 군인, 부르주아 계층과 서민들도 살았다. 이들은 각기 다른 복식 규범과 소재, 색상, 용도를 지녔다. 이러한 복식 문화를 조명하기 위해 박물관은 회화 46점, 기록 보관 자료 또는 그래픽 작품 21점, 공예품 또는 가구 15점, 당시의 직물 또는 의상 23점을 한자리에 모았다. 전시에서는 앙투안 베스티에, 아델라이드 라빌기아르, 샤를펠릭스 뮐니에 드 바르네비알, 클로드 랑글루아 드 세잔, 레오나르 데프랑스의 초상화뿐 아니라 폴로네즈풍 드레스, 터키풍 조끼, 중국풍 신발, 17세기의 정형외과용 코르셋, 재단 도구, 그리고 매우 희귀한 신발 패턴도 만나볼 수 있다.

공방에서 의상 보관실까지: 베르사유에서는 누가 어떤 옷을 입었을까?

기획전시 공간뿐 아니라 상설전시 공간을 따라 이어지는 전시 여정은 의류 관련 직업에서 시작한다. 옷 재단사, 여성 재봉사, 패션 소품 상인, 구두장이, 이발사, 모자 장수, 직물 상인 등이 하나의 생태계를 이루었다. 베르사유에서는 패션이 많은 사람의 생계를 책임졌으며, 옷 한 벌이 실질적인 자산이었던 사회에서 중요한 역할을 한 중고 의류 및 헌옷 시장도 그 일부였다.

이어서 사회적 차이가 뚜렷하게 드러난다. 베르사유 인구의 60% 이상을 차지했던 서민층은 주로 튼튼하고 실용적이며 여러 번 손질해 입을 수 있는 옷을 착용했다. 삼베와 두툼한 짙은색 모직물, 거듭된 수선이 고된 일상을 견뎌야 했던 이들의 옷차림을 이루었다. 흰 속옷은 또 다른 역할을 했다. 주머니를 털지 않으면서도 청결함과 품위를 드러내는 것이었다.

중간 계층의 옷차림은 상황에 따라 달라졌다. 상인과 점원, 법률가들은 일할 때 수수하고 튼튼한 옷을 선호했지만, 일요일에는 유명한 인디엔느처럼 귀족의 복식 규범에 더 가까운 옷을 꺼내 입었다. 인디엔느는 수요가 매우 높았던 프린트 면직물이다.

그리고 사회적 계층의 맨 꼭대기에서는 복식 규범이 한층 엄격해진다. 궁정에서 옷은 몸의 형태를 잡고 자세를 규정했으며, 시간과 계절에 따라 정해진 세세한 규칙을 따랐다. 하루 동안 옷을 최대 다섯 번 갈아입기도 했다. 폴로네즈 스타일의 드레스, 터키풍 조끼, 중국풍 신발, 섬세하게 수놓은 스타킹은 세련미가 규율의 문제이기도 했던 당시의 옷차림을 잘 보여 준다.

패션 전시회: 지체 없이 발견할 수 있는 파리의 꾸뛰르 이벤트
올해 파리의 박물관과 미술관에서 다양한 패션 전시회를 개최합니다. 전설적인 인물부터 현대 디자이너까지, 모두를 위한 전시가 준비되어 있어요! 이 패션 이벤트 중 하나라도 놓치지 않으려면 가이드를 따라가 보세요! [더 보기]

제복, 코르네트 모자와 패션용품 상인

전시는 이어 직무복으로 의복의 범위를 넓힌다. 베르사유 거리에서는 제복만 봐도 그 주인이 누구인지 곧바로 알 수 있었다. 민간 복식과 함께 국왕 시종부의 군복도 전시되며, 여기에는 ‘붉은 시종부’와 ‘푸른 시종부’의 구분이 담겨 있다.

종교 복식에서도 같은 논리가 적용된다. 성직자는 인구의 1%도 되지 않았지만, 그 차림새는 결코 획일적이지 않았다. 레콜레 수도회의 수도복, 사랑의 딸회의 회색 서지 옷, 유명한 흰 코르네트까지… 여기서 복장은 오히려 세속적 허영을 버리는 태도를 드러낸다.

이어 본격적인 패션의 세계가 펼쳐지는데, 그 선두에는 패션 장식품 상인들이 있었다. 이들은 장식물을 진정한 선망의 대상으로 탈바꿈시킬 수 있었다. 이들의 손을 거치면 의복 장식과 액세서리, 장신구의 값은 열 배, 많게는 그 이상으로 뛰기도 했다. 액세서리가 이미 결코 사소한 요소가 아니었음을 잘 보여주는 사례다.

위생, 관리, 모성: 가장 은밀한 곳까지 파고든 의복

전시는 의복 문화의 이면에도 주목한다. 몸단장을 다룬 전시 구역에서는 18세기의 위생 관행을 되짚으며, 당시 사람들이 으레 더러웠을 것이라는 통념에 의문을 제기한다. 물을 사용하지 않는 몸단장, 흰 셔츠를 자주 갈아입는 일, 향수를 사용하는 일 등이 당시의 생활 습관이었다.

옷 한 벌이 비쌌던 만큼, 조금 해졌다고 해서 함부로 버릴 수는 없었다. 이번 전시는 스위스인 연못이나 고베르 저수지에서 이루어진 세탁부들의 작업, 유황을 사용한 비단 스타킹의 섬세한 세탁법, 그리고 뒤플렉스의 ‘의류용 에센스’나 카티네의 ‘왕실 에센스’처럼 현지에서 개발한 얼룩 제거 제품을 조명한다.

전시는 마지막으로 임신과 모성, 영유아기라는 보다 사적인 주제를 다루며 마무리된다. 이곳에서는 여성들이 임신에 맞춰 옷차림을 조정한 방법을 살펴볼 수 있다. 끈으로 여미는 임신부용 코르셋인 ‘코르 드 그로스’를 착용하거나, 기존 드레스의 앞부분에 천을 더해 변형하기도 했다.

랑비네 미술관의 이번 전시는 의복을 통해 한 사회 전체의 역사를 펼쳐 보인다. 기워 입은 누더기부터 가장 정교한 치장에 이르기까지, 모든 전시품은 궁정의 화려함만으로는 다 담아낼 수 없는 베르사유의 삶을 이야기한다.