발레리 존, 팔레 드 도쿄에서 — 인디고, 기억과 직물 사이의 이야기, 마르티니크와 세네갈 사이

파리의 팔레 드 토키에서 인디고 파랑은 물질과 영역의 이야기를 들려준다. 발레리 존의 전시 « I telman nwè ki i blé »는 종이와 천, 설치 작품을 엮어 마르티니크와 세네갈 사이의 연결 고리를 만들어낸다. 2026년 10월 21일부터 2027년 2월 14일까지.

도쿄 팔레(팔레 데 토코)에서 열리는 전시 I telman nwè ki i blé 발레리 존의 작업은 2026년 10월 21일부터 2027년 2월 14일까지 인디고의 뉘앙스를 촘촘히 탐구합니다. 종이와 천, 설치물이 마르티니크와 세네갈 사이의 기억과 정체성의 이야기를 엮고, 작은 디테일 하나에 이끌려가고 싶게 만듭니다.

팔레 드 토고에서의 전시 여정은 1990년대부터 시작된 창작 과정을 되짚고, 그 시점에 마르티니크로의 귀환을 다룹니다. 발레리 존은 이곳에 작업실을 마련하고, 프랑스와 서아프리카를 잇던 이전의 적극적 연구를 계속 이어갑니다. 파그네 천, 직물 기술, 재료의 활용 방식이 이 작업의 핵심을 이루며, 개인의 이야기가 장소의 역사와 서로 맞물립니다.

그랑 베리에르의 대전시실에서 작품들은 벽은 물론 바닥과 천장에 매달린 공간까지 차지한다. Papiers, textiles, vêtements, objets et livres은 작가의 작업 세계의 다양한 면모를 드러낸다. 색감은 짙은 파랑에서 거의 검정에 가까운 음영까지 이어지며, 물, 애도, 그리고 대서양 횡단과 연관된 기억들이 곳곳에 인용된다.

제작은 색상만큼이나 중요하다. 특히 세네갈에서의 인디고 염색에 부분적으로 머무르는 발레리 존은, 수집한 문서와 재료를 다시 활용해 그것들을 조합하고 겹쳐 올린다. 두께에는 흔적이 남아 있는데, 이는 여러 이야기가 차례로 적혀온 한 페이지와 같다. 아망딘 나나와 Candice Ratsimba가 기획한 이번 전시는 이처럼 수집된 요소들을 구체적으로 변형하는 방식을 직접적으로 다뤄볼 수 있게 해준다.

이 표면들 앞에서 미세한 색조나 주름, 종이 조각 같은 조각에몸을 맞춰 시작하면 된다. 모든 것을 다 해독하려 애쓰기보다 한 디테일에 주목하는 것만으로도 작품으로 들어가는 길이 열리기 때문이다.

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