1668년, 몰리에르는 전성기에 도달했다. 46세의 장 바티스트 포끌랭은 왕의 극단을 이끌며 수년간 팔레루아유 극장에 자리를 지키고, 루브르 박물관과도 불과 몇 걸음 거리에 있었다. 루이 XIV세의 보호를 받았지만, 권력과의 이 같은 근접은 극작가인 그에게도 논란을 면치 못하게 했다. 타르뚜프는 1664년 베르사유에서 처음 공연된 뒤, 독실한 신자들 사이의 분노를 불러일으켜 금지되었다. 같은 해의 새 버전으로 임포스터가 1667년에 상연되었으나 역시 금지되었다.
Molière는 여전히 놀라운 속도로 글을 써 내려간다. 1668년 1월 그는 Amphitryon을 공개하고, 7월에는 George Dandin ou le Mari confondu가 베르사유 궁전의 그랜드 디바이트 royal 앞에서 궁정에 올려진다. 이어 L'Avare가 차례로 다가온다. 1668년 9월 9일, 왕의 연극단은 이 작품을 처음으로 팔레 로알 극장 무대에서 선보인다. 오래된 판본들은 이 날짜의 기억을 꼼꼼히 보존한다: 표제지에는 이렇게 적혀 있다, 이 희곡은 “팔레-로알 극장에서 1668년 9월 9일, 왕의 연극단에 의해 파리에서 처음으로 상연되었다.”
게다가 몰리에는 단지 작가로서의 역할에 머무르지 않고 Harpagon 역을 직접 소화한다. 46세의 극작가인 그는 이 노년의 아버지를 직접 연기하는데, 권위적이고 의심 많으며 재산에 지나치게 집착하는 인물이다. 전해지는 말로는 몰리에는 자신의 연기에 이미 그가 앓고 있던 기침까지 살려 캐릭터의 코미디 효과를 더욱 살렸다고 한다.
하르파용은 부자다. 그리고 바로 그 점이 그가 아무 것도 쓰려 하지 않는 이유다. 이 연극의 모든 경제 논리는 이 모순에 달려 있다. 구두쇠는 편안하게 살 만한 돈을 가지고 있지만, 지출할 때마다 그것이 참을 수 없을 만큼의 손실로 보인다. 그는 가정부를 의심하고, 집을 감시하며, 비싼 조건으로 돈을 빌려주고, 정원에 일만 에쿠스의 금화가 담긴 상자를 숨겨 두었다. 이 집착은 주변 모든 것을 오염시키는 전염성을 띤다.
그런데 이 캐릭터가 몰리에르의 이름과 거의 뗄 수 없는 존재가 된 이 인물은 1668년 파리의 관객을 즉시 매료시키지 못했다! 이는 L'Avare 역사에서 가장 흥미로운 모순 중 하나다: 오늘날 이 작품은 너무나도 친숙해 무대상 사건으로의 등장 자체를 상상하기 어렵지만, 9월 9일 초연의 창작은 기대만큼의 열정을 불러일으키지는 못했다.
몰리에르가 선택한 형식은 아마도 중요한 역할을 했을 것이다. 구두쇠는 큰 5막으로 쓰여진 산문극이다. 다만 파리 관객은 대작을 운율과 특히 알렉상드린(알렉산드린)과 연관시키는 데 익숙하다. 최초 공연 기록은 이러한 보수성을 확인시켜 준다: 첫 시리즈는 1668년 10월 7일까진 9회의 공연에 불과했다. 구두쇠는 이후 팔레-로얄로 돌아와 12월 14일에서 다음 해 1월 22일까지의 기간에 두 번째 시리즈로 12회의 공연을 가졌다.
극단 기록에 따르면 공연당 평균 수익은 대략 500파운드 조금 넘는 수준으로, 이는 평범한 성공에 가깝고 대단한 승리로 보긴 어렵다. 모리에의 또 다른 작품이 곧 그의 주목을 빼앗아 갈 것이다. 1669년 2월 5일, 수년간의 논쟁 끝에 Tartuffe가 마침내 자유롭게 상연될 수 있게 된다. 이번에는 성공의 규모가 상당히 커져, L'Avare가 타르뚜프 현상 앞에서 일시적으로 2인자 자리에 밀려난다.
그러나 몰리에르는 이를 포기하지 않는다. 그는 팔레-로얄에서 여전히 1670년, 1671년, 1672년에 이 작품을 재공연한다. 하지만 그가 1673년 2월 세상을 떠났을 때도 L'Avare는 아직 역사에 남을 거대한 위상을 차지하지 못했다. 이 찬사는 점진적으로 축적되었고, 몰리에르의 극단이 해산된 뒤에도 그 명성은 남아 있다.
1680년, 루이 14세가 파리의 주요 프랑스 극단들을 재편하도록 명령한다. 이것이 코메디 프랑세즈의 탄생이다. L'Avare는 신설된 극단에 의해 1680년 9월 2일 호텔 게네고 극장에서 초연되었고, 극단이 구성된 지 불과 며칠 뒤의 일이다.
세기를 거치며 하르파종의 역할은 프랑스 연극계가 직면한 가장 큰 도전 중 하나로 자리매김했다. 몰리에르는 이 인물을 창조했고, 그 뒤를 이은 무대 인물들로는 특히 Rosimond, Brécourt, Duchemin, Des Essarts et Grandmesnil이 거론된다. 19세기에 접어들며 해석은 계속 진화했다: Leloir는 이 인물에 불안하고 거의 환각에 가까운 차원을 부여했고, 반면에 Coquelin cadet은 1893년부터 그의 comique적 가능성에 더 무게를 두었다.
이 초연이 벌어진 장소 역시 깊이 바뀌었다. 모리에르의 팔레-루아얄 극장은 지금의 코메디 프랑세즈 극장이 아니다! 르 아바르가 창작된 무대가 있던 공간은 17세기에 루이 13세를 위해 지어진 궁전에 속했고, 그때의 이름은 팔레-카르디날이었다. 그곳에 공연장이 마련되어 있었다. 리슐리외 추기경의 사망인 1642년 이후 궁전은 루이 13세의 소유로 돌아간 뒤 왕실이 차지하게 되었고, 팔레-루아얄로 불리게 되었다.
이 홀에서 몰리에르와 그의 연출단이 1660년에 자리를 잡았고, 프티-부르봉에서의 공연 뒤 루브르의 확장을 위한 파괴를 거쳐 가능해졌다. 1년이 넘는 기간 동안 팔레-로얄은 몰리에르 극장의 주요 실험실 중 하나로 변모했다. 그곳에서 여자의 학교, 인간 혐오자, 구두쇠 혹은 신사적 부르주아를 비롯한 작품들이 창조되었다. 또한 몰리에르는 그곳에서 상상의 병자를 1673년 2월 17일 마지막으로 공연한 뒤, 몇 시간 후 리슐리외가 거리의 자택에서 사망했다.
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날짜 및 영업 시간
~에 2026년9월9일
위치
코메디 프랑세즈 - 살 리슐리외
1 Place Colette
75001 Paris 1
경로 플래너
접근성 정보
액세스
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