Saint Laurent x Charlotte Perriand: dizaino paroda Patrick Seguin galerijoje

Kai Saint Laurent susiduria su Charlotte Perriand dvasia, dizainas tampa elegancijos ir laisvės manifestu. Nuo spalio 23 d. iki lapkričio 22 d. 2025 m. Galerie Patrick Seguin (Paryžius, 11 rajonas) pristato nemokamą parodą, kurią kuria Anthony Vaccarello ir kurioje modernistinis griežtumas susitinka su medžiagų sensualumu. Keturi kultiniai kūriniai iš naujo atranda tobulą pusiausvyrą tarp meno, funkcionalumo ir troškimo.

Nuo spalio 23 d. iki lapkričio 22 d. 2025 m. „Galerie Patrick Seguin“ atveria duris išskirtiniam „Saint Laurent“ ir Charlotte Perriand įpėdinių bendradarbiavimui, kuriam vadovauja Anthony Vaccarello. Praėjusių metų balandį Milane vykusioje „Salone del Mobile“ parodoje pristatyta dizaino paroda pagaliau atvyksta į Paryžių, į 11-ojo rajono širdį.

Architektė, dizainerė, urbanistė ir fotografė Charlotte Perriand (1903–1999) išlieka viena iš svarbiausių XX a. dizaino figūrų. Kartu su Le Corbusier, Pierre Jeanneret ar Jean Prouvé ji iš naujo apibrėžė modernių baldų kontūrus, taikydama funkcionalų, humanistinį ir giliai į kasdienį gyvenimą orientuotą požiūrį.

Keturi simboliniai kūriniai, sukurti tarp 1943 ir 1967 metų, eksponuojami 300 m2 ploto galerijoje, suprojektuotoje Jean Nouvel. Kai kurie iš jų yra unikalūs egzemplioriai, kiti – niekur nerodyti prototipai, tačiau visi jie yra tiksliai atkurti pagal archyvinius brėžinius, maketus ar originalius modelius. Apdailos tikslumas, medžiagų kilnumas ir atsidavimas amatui pratęsia Charlotte Perriand laisvą ir kartu reiklų viziją.

Rio de Janeiro biblioteka (1962), pagaminta iš masyvios palisandro medienos ir su stumdomomis durimis iš vytelių, buvo sukurta Rio de Žaneire jos vyro Jacques Martin butui, kad jame būtų galima laikyti knygas ir meno kūrinius. Įkvėpta braziliško meistriškumo, ji derina architektūrinę geometriją ir amatininkų šilumą, būdingą Perriand požiūriui.

„La Banquette de la résidence de l’ambassadeur du Japon à Paris“ (1967) sukurta didžiajai priėmimų salei, jos medinis pagrindas yra daugiau nei septynių metrų ilgio, pakeltas abiejuose galuose, todėl visam kūriniui suteikia plūduriuojančio įspūdžio. Įterptos vytelės sušvelnina medžio tankumą ir atspindi visą jos kūrybą persmelkiantį jėgos ir lengvumo dialogą.

„Visiteur Indochine“ krėslas (1943), atkurtas pagal to laikotarpio brėžinį, sujungia chromuotas banguotas kojas, palisandrą ir tradicinį tajų pagalvėlę. Sukurtas per jos viešnagę Azijoje, jis iliustruoja subtilų vietos amatų ir vakarietiškos modernybės susitikimą.

Galiausiai, „Table Mille-Feuilles“ (1963) sujungia šviesią ir tamsią medieną plonais koncentriniais sluoksniais. Dėl savo techninio sudėtingumo ilgą laiką likęs maketo stadijoje, šiandien jis gaminamas labai ribotu tiražu, kiekvienas egzempliorius yra unikalus pagal medienos tekstūrą.

Nemokama paroda, atskleidžianti Charlotte Perriand vizionierišką žvilgsnį, kurį atgaivinoAnthony Vaccarello.