Cathy de Monchaux Palais de Tokyo : paroda, kurią būtina pamatyti Paryžiuje

Palais de Tokyo Paryžiuje pristato pirmąją Prancūzijoje vykstančią retrospektyvą britų menininkės Cathy de Monchaux, pavadintą „Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope“, kuri vyks nuo 2026 m. balandžio 3 d. iki 2026 m. rugsėjo 13 d. Paroda suvienija beveik penkiasdešimt kūrinių ir grįžta į keturiasdešimt kūrybos metų, tyrinėdama kūną, medžiagas ir intymius pasakojimus.

Paryžiuje Palais de Tokyo skiria retrospektyvą Cathy de Monchaux, pavadintą Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope, nuo 3 balandžio iki 13 rugsėjo 2026 m.. Pirmoji didelė paroda Prancūzijoje, skirta britų menininkei, ji sujungia apie penkiasdešimt kūrinių nuo 1984 metų iki šiol. Skulptūros, instaliacijos, techniniai piešiniai ir archyvai parodo kelionę apie kūną, jo metamorfozes, įtampas ir žaizdas. Visuma atskleidžia pasaulį, kurį charakterizuoja troškimas, atmintis, uždarumas ir galios santykiai.

Manoma kaip sensorinės kelionės patirtį, ekspozicija paremta fragmentuotu erdvės išdėstymu, kur kūriniai išsitenka ant sienų, grindų ar pakabinti ore. Formos bendrauja tarpusavyje be hierarchijos – scenografija dekonstruoja įprastas erdvines ir simbolines nuostatas. Šiuo visiškai nestabilia konstrukcija menininkas tyrinėja reprezentacijos normas, žanro kodus ir viršūnės, siejamos su autoritetu, sampratą. Tokio rūmai čia siūlo panirti į plastinę ir mentalinę erdvę, kur medžiaga virsta kalba, o formos tampa kritikos ir poezijos įvaizdžio pagrindu.

Materialai, simboliai ir fragmentai: organiškas ir fragmentuotas pasaulis

Nuolat besikeičiančiame matmenų žaidime kūriniai sklando tarp neįtikėtinai mažo ir įspūdingo. Šaltas metalas, patrintos veliūros audinys, dirželiai, švinas, marmuras, kniedės – naudoti medžiagos susilieja su gyvūninėmis, augalinėmis ar anatomijos formomis. Tai taktilinė ir dviprasmiška estetika, kuri susipina romantizmo, mokslinės fantastikos ir Viktorijos epochos gotikinio įvaizdžio elementus.

Eksponuojami elementai kartais primena relikviją, kitais – fetišą, ir kuria sluoksniuotą interpretaciją. Kai kurie kūriniai yra matomi tik akimis, kiti kviečia vaizduotę ir skatina sudėlioti istorijų fragmentus. Čia galima pamatyti vienaragius, organus, hibridines siluetus, gynybos ar išgyvenimo formas. Tai sudėtingi objektai – nėra tik dekoratyvūs ar paprastai pasakojantys, jie sukurti siekiant išlaikyti įtampą tarp traukos ir diskomforto.

Kūrinys, kuris išlieka per dešimtmečius – tarp archyvų, pasakojimų ir mitų

Keletas iš eksponuojamų workų yra išnykusių archyvų dalis, kitos pristatomos pirmą kartą. Seniausia Cathy de Monchaux sukurtas instaliacija, kai ji dar buvo studentė, išlieka nuolatiniu kūrybinės raiškos tašku. Ji atrodo kaip ragonio kaulelis, tarsi vaikystės traumos, susijusios su kritimu nuo žirgo, išraiška. Ši svarbi kūrinio pradžia nuolat grįžta į jos vaizduotę ir meninius ieškojimus.

Paroda taip pat išryškina menininko kūrybos tekstinį aspektą – per jo kūrinių pavadinimus, kurie neša pasakojimus ir užuominas. Once upon a Fuck, once upon a Lifetime, once upon a Duchamp ar dar Never forget the power of the tears – tai pavyzdžiai, parodantys šią tekstinę dimensiją, kuri papildo skulptūrines formas. Visas renginys siūlo savarankišką vizualinį kalbą, nesinaudodamas efektingais sprendimais, tačiau aktyvuodamas gilius simbolinius sluoksnius.

Meninės pozicijos, išliekanti už medijų bangos

Aktyvi nuo pat aštuntojo dešimtmečio pradžios, Cathy de Monchaux 1998 metais buvo nominuota Turner premijai. Ji kuria asmeninį meną, nutolusią nuo vyraujančių vizualinių kodų Jaunųjų britų menininkų srovės, kuriai iš esmės ir priklauso. Savo darbais ji yra pristatyta tokiose vietose kaip Whitechapel galerija, Hirshhorn muziejus ar Centre Pompidou, ypač su paroda Moters ir vyriškumo menas 1996 metais.

Jos kūriniai yra surinkti keliose tarptautinėse visuomeninėse kolekcijose, įskaitant Tate galeriją, Nacionalinį moterų muziejų meno srityje bei FRAC Occitanie Montpellier. 2007 metais ji įgyvendino užsakymą Cambridge’o Newnham koledžui, susijusį su Virginia Woolf paskaitu, kuris įkvėpė Savo kampą. Šis užsakymas atspindi darbą apie reljefą ir moterų vaidmenį viešojoje bei intelektualioje erdvėje.

Įdomi pasiūlymas netikėtame aplinkoje

Paroda atveria kelią tiems, kurie domisi šiuolaikiniu skulptūros menu, kūno pasakojimais ir meniniais reiškiniais, nutolusiais nuo įprastų normų. Be išskirtinių tikslų, ji leidžia įvairias požiūrių perspektyvas – jautrias, analitines ar įtraukiąsias – tam skirtame erdvėje, kuri priima įvairius žvilgsnius.

Suteikdami fragmentuotą ir sklandų kelią, Tokio rūmai kviečia į patirtį, kurioje kiekvienas gali dalintis savo interpretacijomis. Tarp formalių įtamčių ir paslėptų pasakojimų Cathy de Monchaux darbai palieka daug kelių atvirų, kuriuos galima tyrinėti pagal savo tempą — tarsi daugybė galimų kelių vidinio peizažo platybėje.

Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.