Kathia St. Hilaire: įsipareigojimų pilna paroda galerijoje Perrotin

Haïtietė-amerikietė menininkė Kathia St. Hilaire Parizą pasirodo su nauja paroda, kurią sudaro raižiniai ir koliažai, nagrinėjantys spirališkumą, migraciją ir pabėgėlių pasakojimus. Paroda veiks Perrotin galerijoje nuo 2026 m. sausio 10 d. iki kovo 7 d. ir yra dalis gilesnės meninės bei politinės diskusijos apie diasporų keliones ir jų įtaką.

Pasikartojanti, fragmentuota ir nuolat kintanti istorija... Galerijoje Perrotin Kathia St. Hilaire kuria apie Haiti politinius ir migracijos prisiminimus, pristatydama parodą, pavadintą Chaoso Owenų Garsai, kuri vyks nuo 2024 m. sausio 10 d. iki 2026 m. kovo 7 d.. Ši paroda sujungia lithografijas ir koliažus, įkvėptus haitietiškos spiralės literatūros. Menininkė čia išskleidžia intensyvų pojūčių žodyną, pagrįstą spiralės motyvais ir netaisyklingų medžiagų jungimu — karabinų viela, metalas, panaudoti audiniai ar gaivinančių produktų pakuotės — siekdama apmąstyti tremties pasakojimus, fragmentinius paveldus ir savitus diasporos atstatymo procesus.

Kaip garbė Frankétienne, Haityje gyvenusiam rašytojui, kuris mirė 2025 metais, šiuo išstatymu siekiama prisiminti jo kūrybą ir įkvėpimą. Paroda atkartoja romaną Mûr à crever, išleista 1968-aisiais. Kiekvienas eksponatas atsako į ištrauktą citatą iš šio svarbaus literatūros kūrinio, kuris gimė diktatūros metu ir atskleidžia spiralinę minties struktūrą – judėjimą, kuris simbolizuoja nuolatinę politinių bei gamtos katastrofų cikliškumą. "Kalbu Karibų salų gyventojams tarsi hysteriškų audrų kalba", rašė Frankétienne. Ši audrų, piktų lietų ir įsiutusio jūros kalba persmelkia Kathia St. Hilaire kūrinius, atskleisdama sukiojančiussi motyvus ir fragmentuotas scenas. Paroda iš esmės jungia poetines, religines ir politines nuorodas į vizualinį pasakojimą, kuris nesilaiko linijinės struktūros, skatindamas lankytojus patirti jį sluoksniais, sekant žvilgsnio ritmu.

Migruotės patirtis kaip nuolatinė įtampa

Vaizdai atspindi pavojingus perėjimus, pabėgimo bandymus, kalinimą ir priverstinį grįžimą. Supakuoti siluetai ant lauko plaustų, figūros už tvorų, ar netgi suparaližuoti kūnai, laukiantys savo eilės: šios nuotraukos kurią pasakojimą apie klaidžiojimą, kurį lydi nestabilumas. Menininkė nagrinėja haitietišką migraciją į Nassau, tardymo ir kalinimo vietas Guantanamo 1990-aisiais, bei šiuolaikines deportacijos politikos tendencijas. Per šiuos motyvus ji siūlo viziją, kurioje migracija tampa gyvybiškai būtina sąlyga, o tikslas – nėra garantuotas.

Uraganas, dažnas šių kūrinių motyvas, veikia kaip dviglos metaforos: klimatinių nelaimių ir neišspręsto kolonijinio praeities simboliai. Jų spiralinės formos, primenančios meteorologinius radarus matomas schemas, atspindi vergų laivų maršrutus. Menininkas jungia vandenį, plaukų pintines ir moterų išvežtųjų atmintį, kurios į gimtinę nešė sėklas. Šie kūriniai tampa fizinėmis archyvais, kur susijungia dabartis, Afrikos palikimo išgyvenimas ir šiuolaikinės migracijos smurtas.

Medžiagos, graviravimas ir įkūnytas prisiminimas

Kathia St. Hilaire kūryba remiasi redukcijos graviravimo technika – ji naudoja piesinius perkelia ant linoleumo plokštelių, o tada spaudžia ant įvairių medžiagų. Ši technika leidžia jai sluoksniuoti iki penkiasdešimties dažų ir medžiagos sluoksnių. Rezultatas – tanki tekstūra, kurioje mašinos fragmentai, suplėšyti padangos, bananų lapai, spausdinti popieriai ir apverstos detalės susipina į unikalią meno kompoziciją. Metalo šlifavimas, jo įdėjimas ir integravimas kaip fonas primena Noailles regiono naująją meno tradiciją, kuri šiandien vis labiau graso kaip Haitio meno centras, grėsmingai dėl gaujų smurto.

Metalinės struktūros, integruotos į kūrinius – grandinės, perlai, vielos – veikia kaip vizualios barjeros. Jos pratęsia spiralinių motyvų slepinčio uždarumo logiką. Perlais, įkvėptas drapo vaudou culto, yra dar vienas darbo aspektas, nors ir nenaudojant blizgučių: menininkė naudoja graviravimą ir natūralųjį materiją, kad šventus daiktus atkurtų savo estetikoje. Šių veiksmų pagalba ji kelia klausimą apie plastinės atsparumo galimybes, kur kiekvienas elementas – audinys, pėdsakas, šukės – tampa istorijos nešėju.

Vaizdinė instaliacija tarp dvasinių patirčių ir chaoso

Įtraukdama vèvè, sakralius vaudou simbolius, menininkė kviečia žiūrovus lankytis kryžkelėse, ritualuose ir pažvelgti į dvasinių figūrų galią žmogaus gyvenimo keliuose. Ji tęsia tokių artistų kaip Myrlande Constant ar Pierrot Barra kūrybą, praturtinydama ją šiuolaikine, fragmentuota vizualine kalba. Šie elementai prisideda prie savito meno kalbos formavimo, kurioje susijungia sincretizmas, dislokacija ir rekonstrukcija.

Kai kurios kūriniai vaizduoja drugelius, sklandančius virš spygliuotųjų vielų – dviprasmišką motyvą, įkvėptą Gabrielio García Márquezo ir Edwidge Danticat. Jie tarnauja kaip pranašai, ženklai katastrofai ar pokyčių pradžiai. Ši kaita tarp žlugimo ir atgimimo sudaro visos parodos struktūrą, kuri vengia tiesioginės naracijos ar moralinių aiškinimų. Čia chaosas išlaikomas kaip aktyvi jėga, būdas pažymėti būsenos nepastovumą ir trasos nenuspėjamumą.

Išsami paroda – vertinant lėtai, be aiškios pabaigos pažado

Paroda The Vocals of the Chaotic Burst nesuteikia aiškios išvados. Ji atveria fragmentuotą erdvę, kupiną sluoksnių, įtampų ir užuominų. Per intensyvią graviravimo techniką ir stiprų medžiagos darbo metodą Kathia St. Hilaire kuria nestabilų peizažą, kuriame praeitis, dabartis ir ateities perspektyva susipynę. Lankytojas kviečiamas keliauti šiuo formų, vaizdų ir išsibaršiusių balsų tinklu, be aiškios išsprendimo vilties, tačiau su galimybe jį permąstyti ir perkurti.

Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.