Grand Trianono dvare, Versalio pilies komplekse, Yvelinų apskrityje (78), pradėjo vyuoti nauja vasaros ekspozicija 2026 metais. Pavadinimas Jardins des Lumières, 1750–1800, ji bus atidaryta nuo gegužės 5 d. iki 2026 m. rugsėjo 27 d. ir sukvies apie 160 kūrinių (tapybos darbus, piešinius, baldus, architektūros projektus ir kostiumus), leis pasakojant apie peizažo meno ištakas, kurios iš esmės pakeitė visą Europą.
Šios parodos idėja, kurią įgyvendina kuratorė Élisabeth Maisonnier, Nacionalinio Versalio pilių ir Trianono paveldo vyriausioji saugotoja, yra sugrąžinti Marie-Antoinette anglų sodą Petit Trianone į daug platesnį kontekstą. Be abejonės, šis sodas yra ikoninis, tačiau nebuvo vienintelis atvejis: tuo pačiu laikotarpiu Europoje klestėjo dar įspūdingesnės ir nuosekliai kūrybingos erdvės nuo Anglijos iki Rusijos, taip pat per Švediją ir Vokietiją. Šis visuomenės judėjimas, kaip ir ši estetinė revoliucija, – tai, ką paroda stengiasi atskleisti.
Kelias suskirstytas į dvi dideles dalis. Pirmoji, labiau edukacinė, apžvelgia peizažinio sodo ištakas (arba anglų parko stilių), kilusius Stowe ir Stourhead Anglijoje maždaug 1730-aisiais. Antroji nuveda mus į aristokratiško gyvenimo būdo meną, kurį šie sodai išugdė — su vakarėliais, madomis, baldais ir portretais. Po to lankytojas natūraliai persikelia ir į Trianono dvaro sodo teritoriją.
Viskas prasideda nuo pasipriešinimo. XVIII amžiaus pradžioje Anglijoje jardin à la française, su savo tiesiomis linijomis ir griežta simetrija, buvo suvokiamas kaip absoliutaus valdžios įvaizdis, tokios valdžios, kaip Liudviko XIV laikų. Norėdami jos atsikratyti, anglų aristokratai sugalvojo naują modelį: vingiuotos, atrodytos laisvai trajektorijos, kurias kruopščiai sukomponavo and reljefai, vandens telkiniai, urvai ir fabriques (maži įvairių stilių pastatai – šventyklos, pagodos, rustic tiltai), braižo miniatiūrinį pasaulį. Architektas ir teoretikas William Chambers, įkvėptas kelionių po Kiniją, ėmė vaidinti lemiamą vaidmenį šio modelio sklaidoje Europoje. Jo traktatas Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) formalizuoja estetiką, kurioje dominuoja įvairovė, kontrastas ir jausmas.
Terminas „anglo-chinois“, kuris tuo metu įsitvirtina Prancūzijoje, tiksliai atskleidžia šio stiliaus dvigubą kilmę: pijos netikslumų anglų peizažuose ir kinų sodų meno, kurį Europiečiai atranda per gravirų rinkinius. Žodis „kinų“ čia nenurodo konkrečios geografijos, o proceso imitaciją – kuriant idealią, universalią gamtą, tinkamą bet kurioje vietoje. Kew soduose Čembersas pastato pagodą, kuri iš karto tampa europinės etalonos simboliu. Interjerus puošia pagodos formos laikrodžiai, lakiniai barometrų prietaisai bei chinoiserie plakatai. Paroda išskiria ir įspūdingą pagodos stiliaus barometrą–termometrą, skolintą iš Paryžiaus dekoratyvinių menų muziejaus, kuris anksčiau puošė maršrų Sourchesų laikus vėsnojo paryžiečių viešbutį.
Nuo 1760 metų šis modelis Europoje plinta netikėtai greitai. Vokietijoje, Wörlitz mieste, Anhalt-Dessau kunigaikštis, grįžęs iš Neapolio kelionės, savo parke pastato dirbtiną ugnikalnį, įkvėptą Vezuvijaus. Jis veikia ir šiandien. Švedijoje Gustavas III pats prisideda prie Drottningholmo sodų projektavimo. Rusijoje Tsarskojo Selo ir Pavlovsko parkų dydžiai atrodo kaip haliucinacija. Prancūzijoje Méréville dvaras, kurį piešė Hubertas Robertas, yra vienas iš labiausiai tobulų šio stiliaus pavyzdžių.
Stourhedo sodas, kurį nuo 1741 metų kūrė bankininkas Henris Hoare II, parodoje atsiskleidžia per William Turner akvarelę (maždaug 1798): matyti, kaip natūralus peizažas ir senovės paminklai susilieja iki tokio laipsnio, kad tarp sodo ir aplinkos išnyksta bet kokia riba. Sukurti begalybės peizažo iliuziją, kur lankytojas sunkiai supranta, ar jis yra uždarame sode, ar pačioje gamtoje — štai šio naujojo stiliaus meno esmė.
Prancūzijoje Čarto hercogas 1771 metais Monceau parke (dabartinis parkas Monceau, Paryžiaus 8-ame arrondissement) sukuria „neįprasto skonio“ sodą, kurį projektavo Carmontelle: keistų įdomybių teatras, jungiantis malūną, dirbtinius griovius, naumachiją ir paslėptus takus, primenančius masonų ritualus. Nes šie sodai nėra tik estetinės fantazijos vaisius. Jie yra ir iniciacijų erdvė, ir politinių debatų arena, ir filosofinių apmąstymų vieta. Stowe, tuo metu didžiausias Anglijos sodas, čia susirinkdavo wigų liberalai ir savo idėjas skelbė į balsą. Sodas virsta pleneriniu manifestu.
Nepakimba šiuos sodus suprasti be paminėjimo Jean-Jacques Rousseau (1712–1778). Jo kūriniai, nuo Julie arba Naujoji Helovė iki Savo klajūno vienišos svajonių (Rêveries du promeneur solitaire), iš esmės keičia europiečių santykį su gamta. Pėsčiomis, meditacija, didingumu, vienatvės sapnu – tiek šie sodai scenoje pateikia su tam tikra teatralumo nuojauta. 1778 metais marquis de Girardin suteikė Rousseau prieglobstį Ermenonvilo dvare, rytinių jėgos šiaurės rytų nuo Paryžiaus. Filosofis ten pasitraukia, renka žoleles, o vėliau ten miršta. Jo kapas Topolių saloje (Île des Peupliers) tampa piligrinų kelio vieta iki jo pelenų pervežimo į Panteoną per Revoliuciją. Paroda rodo „Confessions“ ir „Rêveries“ leidimus bei vaizdavimo scenas, kur Rousseau renka žoleles Ermenonvilio vietoje, saugomas muziejuje Carnavalet.
Scenografija, pritaikyta Grand Trianono salonams (tame tarpe garsiojo Malachito salono), iššaukia įspūdį – tai ryškus iššūkis: suderinti gryną Liudviko XIV-ojo epochos interjero dekorą su pagodomis, rustikaliais tiltais ir kaimo stiliaus architektūros elementais. Rezultatas – įtikinamas.
Parodos akcentuose išsiskiria atkurtas Bagatelle pilies vonios interjeras, kuriame eksponuojami keturi Hubertas Robertas (1733–1808) paveikslai, skolinti iš Niujorko Metropolitano meno muziejaus. 1777 m. grafo d'Artois pastatė šią nedidelę pilį Boulogne miške per 64 dienas, padėjęs lažybose su Marie-Antoinette. Robertas ten pristatė šešis didelius paveikslus vonios kambario dekorui – derančius vaizdingus peizažus, senovines maudykles ir įsivaizduotus sodus. Juos visus čia matyti kartu – įspūdingas pojūtis šios patalpos nuotaikai.]
Taip pat išryškinamas naujasis trijų Jean-Honoré Fragonard paveikslų rinkinys: La Fête à Saint-Cloud (saugomas Banque de France ir įprastai neeksponuojamas visuomenei), La Balançoire ir Colin-Maillard (paskolinti iš National Gallery of Art, Washington). Šios žaidimų ir švenčių scenos idealiuose sodo įvaizdžiuose pratęsia Watteau brangintas „galantiškų pobūvių“ nuotaikas, pasižymi lengvumu ir nerealios atmosferos intonacijomis, kurios viena paskaičiuoja ankstyvojo Prancūzijos Didžiojo amžiaus gyvenimo meną.
Taip pat baldai užima svarbią vietą kelionės maršrute: kėdės iš dirbtinio bambuko, taburetės, imituojančios uolą, nendrinių šakų sofos Chaumière aux coquillages de Rambouillet, baldai su kukurūzų auselėmis, užsakyti Marie-Antoinette Trianonui. Šios hibridinės ir išradingos dalys, iš kurių nemaža dalis kilo iš musée des Arts décoratifs ir Petit Palais, parodo, kiek sodas įkvėpė naują dekoratyvinės kalbos žodyną.
Taip pat verta pažymėti: išskirtinis Marijai Antonietei mousseline suknelėje portretas, skolintas iš Volfsgarteno pilies Vokietijoje ir nutapytas Élisabeth Vigée Le Brun, kuris 1783 metų Salone sukėlė tikrą skandalą.
Paroda nesibaigia Didžiojo Trianono salėse. Ji natūraliai tęsiasi ir domaine de Trianon, kur lankytojai gali toliau keliauti Marie-Antoinette anglų sodu: Meilės šventykla, Belvederis, Grotė ir Karalienės kaimas. Šie ikoniški objektai parodos metu taip pat buvo restauruoti dėka rėmėjų (Parfums Christian Dior, Paveldos fondas, Versalio bičiulių draugija): jazminų pergola buvo persodinta, Belvederio uolos tiltas sustiprintas, o Marlborougho bokšto laiptai restauruojami iki vasaros pabaigos.
Atsakydamas į parodos eigą, Grand Trianono parteriai buvo visapusiškai pergalvoti 2026 metų vasarai. Aukštasis parteris atsisako simetriško plano ir įgauna tankią, banguotą augmeniją: daugiamečiai (achillées, échinacées), graminės augmenys ir metiniai augalai (cosmos, vipérine, scabieuse, amarante) sudaro įspūdį, kurį įkvėpė anglų natūralistinių sodų tradicija. Toks kompozicijos tipas, atrodantis kaip laukinė ir spontaniška gamta, iš tiesų kruopščiai valdoma: kiekvienas sluoksnis buvo suplanuotas, kad užtikrintų nuolatinį žydėjimą per visą sezoną. Žemasis parteris atrodo kaip žydi pieva, turinti beveik natūraliai laukinę išvaizdą.
Visi augalai buvo auginti Trianono dvaro šiltnamiuose. Ekstravagantiškos rūšys (ananasai, kavamedžiai, mimosa) primena XVIII a. susižavėjimą augalais iš kitų kraštų. Dėžių su apelsinmedžiais, dekoruotų į Kinijos įtaką dėliojant stilių, atspindi Marie-Antoinette meilę egzotikai. Dalis augalų kilusi iš Jardin des Plantes de Paris, primenant botaninių mainų, buvusių XVIII a. laikotarpiu tarp šių dviejų institucijų, tradicijas. Šis Parterre des Lumières laukia lankytojų nuo 2026 metų birželio.
Graži išvyka meno istorijos mylėtojams, sodų ir prancūziško gyvenimo būdo entuziastams – ši paroda tinka ir šeimoms, ir sekmadienio pasivaikščiojimams. Ji puikiai dera su pasivaikščiojimu po Yvelinų parkus ir sodus. Versailles pilis pasiekiama iš Paryžiaus per RER C stotį Versailles-Château-Rive-Gauche. Bilietai ir praktinė informacija Versaillės pilies oficialiajame tinklalapyje.
Taip pat skaitykite:
Parodos Paryžiaus ir Île-de-France regiono pilyse: renginiai, kurių nevalia praleisti
Pilyse taip pat gali būti rengiamos puikios parodos: apie tai rašoma šiame vadove, kviečiančiame susipažinti su šiuo metu gražiausiomis Île-de-France regiono kultūros vietomis. [Skaityti daugiau]
Fontainebleau pilis nuo 2026 m. spalio 11 d. iki 2027 m. sausio 25 d. rengia parodą „Marie-Antoinette ir Louis XVI Fontainebleau. Prašmatnumas ir gyvenimo malonumai“. Tai puiki proga istorijos mėgėjams pasinerti į karališkosios poros gyvenimą. [Skaityti daugiau]
Datos ir tvarkaraščiai
Apie 2026 m. gegužės 5 d. At 2026 m. rugsėjo 27 d.
Vieta
Versalio rūmai
Château de Versailles
78000 Versailles
Oficiali svetainė
www.chateauversailles.fr
Rezervacijos
Užsisakykite bilietus su Paris je t'aime čia
Parodos Paryžiaus ir Île-de-France regiono pilyse: renginiai, kurių nevalia praleisti
Marie-Antoinette ir Liudvikui XVI skirta paroda Fontainebleau pilyje
