Paroda „Dailininko apranga“ muziejuje Bourdelle: ką drabužiai pasako apie didžiuosius menininkus - mūsų nuotraukos

Bourdelle muziejus Paryžiuje pristato nuo 2026 m. rugsėjo 23 d. iki 2027 m. sausio 24 d. parodą „Dailininko audinys“, skirtą menininkų drabužiams ir jų viešajam įvaizdžiui. Daugiau nei 50 tekstilės kūrinių, aksesuarų ir dėvėtų daiktų atskleidžia, kaip palaidinės, kostiumai ir ekscentrinės aprangos formavo jų tapatybę – nuo Rosa Bonheur iki Sonijos Delaunės.

Viskas prasideda nuo drabužių spintos Musée Bourdelle... 2020 metais keli Antoine Bourdelle drabužiai, tarp jų jo darbo drabužiai, vėl pasirodo senajame jo dukters Rodhijos bute. Ši atradimas gimdo parodą „Dalykas menininko audinyje“, kuri veiks Paryžiaus 15-ajame rajone nuo 2026 m. rugsėjo 23 d. iki 2027 m. sausio 24 d.. Per penkerius metus kuratoriai tyrinėja archyvus, viešas kolekcijas ir privačius fondus, siekdami suprasti, kaip menininkai XIX a. pabaigoje–XX a. pradžioje naudojo savo drabužius darbui, skyrimams ir kuriant savo įvaizdį. Rezultatas leidžia dialoguoti daugiau nei 50 tekstilės kūrinių, aksesuarų ir dėvėtų daiktų su 50 nuotraukomis, 33 paveikslais, 12 eskizų ir 9 skulptūromis.

Čia apranga niekada nėra tik audinio gabalas. Akademijos nario kostiumas, dirbtuvės chalatas, suplėšyto palto siluetas, darbininko kombinezonas, liaudies įvaizdis ar drąsiai išskirtinė silueta – kiekvienas drabužis byloja apie socialinę padėtį, darbo pobūdį ir tam tikrą menininko įvaizdį. XIX a. pabaigoje kai kurie dar prisiriša prie senųjų meistrų palikimo, o kiti keičią garbingą aprangą į darbininko švarką arba į bohemišką, raukšlėtą išvaizdą.

XX a. pradžioje drabužiai iš tiesų pradeda kalbėti. Jie tampa politiniu manifestu, kūrybos tęstiniu veiksmu, kultūrine afirmacija ar lyties tyrimų eksperimentų lauku. Menininkai ne tik renka drabužius: jie kuria siluetą, tobulina savo įvaizdį ir kartais patys siuva savo legendą.

Ekspozicijos kelias išsidėsto per vienuolika chronologiškai teminių skyrių:

Paveldėtojas ir savęs pažinimas : renesanso įkvėptos apsiaukės ir akadėmiko kostiumas, išsiuvinėti olivų lapais, parodo kilmę ir pasiekimus. Antoine Bourdelle ir Rosa Bonheur Légion d’Honneur rozetės, o taip pat Rosa Bonheur jaquette su brandebourgais primena oficialių apdovanojimų svorį.

Tapti menininku : minkšta skrybėlaitė, lavaljaro kaklaraištis ir nusidėvėjęs paletotas kuria bohemiško kūrėjo mitą. Šį įvaizdį Henris Murgeris įtvirtino savo Scènes de la vie de bohème romane, o šis margintas marginalo „rapino“ vaizdas plačiai skleidžiamas spaudos ir karikatūrų, net kai dailininkai kaip Édouard Manet renkasi visiškai pagarbų juodą kostiumą.

Apsauga ir skolintis : menininkai semiasi iš kaimo, darbininkų ir amatininkų drabužių. Indigo lino palaidinė, išsiuvinėta Gustav Klimt, drabužis, sukurtas Bourdelle, staliaus plačios kelnytės, dungareės ar kombinezonas pasako naują santykį su rankų darbu. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi ar Pierre Soulages taip pat renkasi šiuos praktiškus drabužius.

Išvykti : geležinkelis palengvina keliones į Bretanę ir Pont-Aveną, kur siuvinėtos liemenės tampa akivaizdžiu atsisakymu nuo parisietiškos madų. Kelias taip pat nagrinėja aprangos įsigijimą, susijusį su kolonijiniu orientalizmu, ir Nabių dailininkų Paul Ranson, Paul Sérusier bei Jan Verkade misticinius drabužius.

Maišant žanrus: Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks ar Marie Laurencin persiunta vyriško drabužio kodus – švarkai, kaklaraiščiai, peteliškės ir trumpi plaukai. Claude Cahun kuria tyčia neapibrėžtas siluetes, o tuo pačiu metu Marcel Duchamp sukuria savo alter ego Rrose Sélavy. Vyriškas Anton Prinner drabužis pateikiamas kaip jo lyties keitimo patvirtinimas.

Išskirtinumas ir atpažinimas – dadaistų ir surrealistų rate išskirtinumas beveik tapo profesija. Léonor Fini kuria kaukes ir kostiumus, Foujita sukuria įspūdingai atpažįstamą įvaizdį, o Salvador Dalí paverčia ūsų į parašą. Kiti menininkai prisipažįsta arba rekonstruuoja savo šaknis, kaip Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya ar Foujita, tarp slaviškos kilmės marškinių, Tehuana kostiumo, Kabyle drabužių ir japonų audinių.

Transformuoti realybę ir save pakeisti : italų futuristai, vadovaujamas Giacomo Balla, įsivaizduoja spalvingus kostiumus, galinčius lydėti socialinę ir estetinę revoliuciją. Thayaht sugalvoja Tuta, Varvara Stepanova – prozodezhda, o Sonia Delaunay aprengia Paryžiaus elitą savo „tissus simultanés“. Po 1945 m. drabužis kartais tampa kūriniu ar medžiaga: Josepho Beuys felto kostiumas ir Josep Grau-Garriga kilimams įkomponuoti marškiniai beveik visai pakeičia menininko kūną.

Penkerių metų tyrimų vaisius – paroda, kurią pristato skolomis iš Orsėjaus muziejaus, iš Dekoratyvaus meno muziejaus, iš Paryžiaus Moderniojo meno muziejaus, iš Palais Galliera, iš Foujita namų-studijos, iš Wien Museum, Städel Museum ir iš daugelio privačių kolekcijų. Prieš ketvirtį reprezentuojamų menininkų sudaro moterys.

Paskutinis skyrius primena, kaip kai kurie drabužiai ir aksesuarai pamažu užima veidų vietą mūsų kolektyvinėje vaizduotėje. Picasso dryžuota marškinėli, Le Corbusier’io akiniai, Foujitos šukuosena ar Dalí ūsai – viskas leidžia atpažinti jų savininką net iš karto. L’étoffe de l’artiste parodo, kad autoportratas nėra tik drobėje nutapytas: jį galima ir iškarpyti, išsiuvinėti ir nešioti.

Paroda, eksponuojama Musée Bourdelle, veikia nuo antradienio iki sekmadienio, 10–18 val., su paskutiniu įėjimu 17:15. Bilieto kaina 12 eurų pilnuoju tarifu ir 10 eurų su nuolaida; nuolatinės kolekcijos vis dar nemokamos.

Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.