Peizažų istorijos: nuo Monė iki Hoknėjaus – tapybos paroda Marmottan Monet muziejuje

Marmottan Monet muziejus tyrinėja peizažo meną nuo 1890 metų iki šių dienų, per turtingą ir įvairią kelionę. Susipažinkite su paroda „Peizažų istorijos“ nuo 2026 m. rugsėjo 24 d. iki 2027 m. sausio 31 d.

Portretas, peizažas, istorinė tapyba, natiurmortas... Yra įvairių tapybos žanrų, kiekvienas su savo kodais, savo istorija, savo meistrais. Šie kodai ir taisyklės kinta laikui bėgant – greičiau ar lėčiau, drastiškiau ar švelniau. Marmottan Monet muziejus domisi XX a. peizažo menu, laikmečiu, kai istorija sukrėtė visas visuomenes ir kai ji įsiveržia į meną prievarta.

Paroda Peizažų istorijos: nuo Moneto iki Hockney pristatoma nuo 2026 m. rugsėjo 24 d. iki 2027 m. sausio 31 d.. Ši paroda sujungia daugiau nei šimtą įvairesnių kūrinių, datuojamų nuo XIX a. pabaigos iki šių dienų, vedant chronologinį ir teminį maršrutą, kuriame didūs prancūzų ir tarptautiniai dailininkai kalbasi tarpusavyje.

XIX amžiuje peizažas buvo toks pat populiarus, kaip ir gerbiamas – būtinas meno pasaulio dalykas. Tačiau atėjo Pirmasis pasaulinis karas. Tokiu žiauriu įvykiu, kuris sukrėtė visas visuomenės sritis. Šis karas grąžino pasakojimus į peizažus. Žinoma, vis dar tapomi mūšio laukai, bet vis dažniau – ir peizažai, kuriuos palietė karo destrukcija. Toliau nuo praeities didybės ir nacionalizmo vaizdų šios naujosios dailės kūriniai atskleidžia kančią, sunaikinimą ir žmonių elgesio išskirtiną beprasmiškumą.

Po karo ateina gijimo metas. Tokie menininkai kaip Piet Mondrianas ar Nicolas de Staël siekia naujai įsikabinti į realybę ir suvaldyti kraštovaizdį. Kiti stoja akis į akį su tikrove, ypač per fotografiją, išsiruošdami susitikti su šiais naujais kraštovaizdžiais ir žmonėmis, juos bene sukaustančiais.

Kai kurie menininkai kreipiasi į vaizduotę ir sapnus. Utopiniai peizažai, siurrealistiniai ar simboliniai vaizdai, prarastieji rojų... Menininkai ieško grožio. Jų kūriniai pasakoja apie jų sapnus ir viltis; jie atskleidžia realybę, kurios šie kūrėjai nori išvengti, bei tikėjimus, kuriuos jie laiko vedliais.

Galiausiai daugybė menininkų taip pat svarsto apie žmogaus vietą šiuose peizažuose, apie žmonių įtaką gamtai, apie tai, ką apie mus liks per ateinančius šimtmečius. Praeitis, dabartis ir ateitis: kokios istorijos matomos viename peizaže? Kokios istorijos išliks?

Peizažas kaip išraiškos priemonė

Šie peizažai – šiuolaikinės istorijos liudijimai. Menininkai pasirinko šį formatą, kad atspindėtų savo šalį, savo namus, savo tautą. Jie parodė naikinimą ir atkūrimą, gamtą, nostaliją dėl to, kas buvo, bei klausimus dėl to, kas bus. Šių menininkų darbas yra žymimas didžiųjų įvykių ir svarbių pokyčių, kurie sukrėtė pasaulį nuo 1890 metų. Per šią parodą Marmottan Monet muziejus nori parodyti visą jėgą, kuri slypi peizažo mene.

Parodos kelias sujungia žymius menininkus, kuriuos retai matome vienoje ekspozicijoje: žavimės Pierre'o Bonnardo darbu, Claude Monet, Félix Vallotton, Caroline Bachmann, Edvardo Muncho, Walker Evanso, Anna-Eva Bergman, Alex Katz, Nikita Kadan, John Vachon, Chaimo Soutine, Henri Matisse...

Tapyba, fotografijos, vaizdo įrašai, skulptūros – šias istorijas galima papasakoti įvairiais būdais. Apsilankykite parodoje Peizažų istorijos ir atraskite jas nuo rugsėjo pradžios.