Kurtas Schwittersas, Chaoso pasaulis: mūsų nuotraukos iš Picasso muziejuje vykusios retrospektyvos

Kurt Schwittersas. Chaosų pasaulis. 1918–1948 įsiveržia į Nacionalinį Paryžiaus Picasso muziejų nuo 2026 m. spalio 6 d. iki 2027 m. vasario 7 d.: daugiau nei 300 paveikslų, skulptūrų ir koliažų atskleidžia šio XX a. svarbaus menininko kūrybinę trajektoriją. Retrospektyva parodo, kaip nuo Merz iki architektūrinių instaliacijų Schwittersas iš kasdienės medžiagos kūrė įspūdingus vizualius ir garso kūrinius.

Medienos gabalas, išsiplėštas laikraštis, virvė: pas jį viskas gali tapti kūrybos medžiaga. Kurt Schwitters parodoje Paryžiuje su retrospektyva, kurioje surinkta daugiau nei 300 darbų ir dokumentų, vyks Nacionalinėje Pikašio muziejuje Paryžiuje, nuo 2026 m. spalio 6 d. iki 2027 m. vasario 7 d.. Pavadinta Kurt Schwitters. Chaoso pasaulis. 1918–1948, ši paroda Marė – pirmoji šio menininko retrospektyva Prancūzijoje per daugiau nei trisdešimt metų ir tiria jo paveikslus, koliažus, skulptūras ir surinktas konstrukcijas, kur pagrindą sudaro atraižos ir rastos medžiagos. Pasirodo pirmasis aukšte ir požeminėse patalpose Hôtel Salé, esančiame trečiajame rajone, kelias, sudėtas kartu su Sprengel Museum Hannover ir Kurt und Ernst Schwitters Stiftung, atskleidžia daugybę kūrėjo išradimų, kuriančių Merz meno kelią.

Tapytojas, skulptorius, poetas, muzikantas, tipografas ir performeris, Kurt Schwitters (1887–1948) plėtojo daugybę meno praktikų ir nesiekė įstrigti vienoje disciplinoje. Netoli Dada ir Konstruktyvistų, jis kūrė požiūrį, jungiantį visas savo veiklas. Savo kompozicijose kasdienybės fragmentai išlieka su savo tekstūromis, įrašais ir nusidėvėjimo žymėmis, tačiau kartu prisideda prie naujų formų, medžiagų ir spalvų pusiausvyros.

Nuo Hanoverio iki Merzo – menininkas, kuris kuria savo taisykles

Kelias iš pradžių atsigręžia į jo išsilavinimą ir pirmuosius paveikslus. Būdamas Drezdeno karališkosios akademijos mokiniu, Schwittersas piešė portretus ir klasikiniu stiliumi atliktas still life kompozicijas, kol ėmė domėtis ekspresionizmu, o vėliau – abstrakcija. Berlyno meno žurnalas ir galerija „Der Sturm“ lydėjo šią raidą: nuo 1918 iki 1927 metų jis prisidėjo prie daugiau nei keturiasdešimties numerių ir dalyvavo devyniose asmeninėse ir grupinėse parodose.

Žodis Merz pasirodo ant koliažo iš žiemos 1918-1919, iš kirpto skelbimo „Kommerz und Privatbank“. Šis fragmentas virsta judėjimo pavadinimu, kuris vis labiau įtraukdavo visas savo veiklas – nuo poezijos iki teatro, taip pat ir reklamos srityje. Schwittersas jį taip pat priėmė kaip savo žurnalo, kurį rašė ir leidė nuo 1923 metų, iki paskutinio numerio 1932 metų.

Nuo koliažų iki garso poezijos – įvairiausios eksperimentavimo formos

Paroda išryškina ryšius tarp Kurt Schwitters ir Pablo Picasso, ypač jų gebėjimą įtraukti tikrus daiktus į tapybą ir skulptūrą. Ji taip pat atkuria vokiečių menininko vietą Europos avangardos tinkluose. Susidūręs su Theo van Doesburg ir De Stijl idėjomis, jo kompozicijos įgauna tiesias linijas, geometrines formas ir kuklesnę spalvų paletę, tačiau išlieka savitų jo pasaulio netikslumų.

Tekstų skyrimas parodai primena, kad koliažas jam viršija vizualiuosius menus. Išleistas 1919, rinkinys Anna Blume. Dichtungen perrašo meilės poezijos normas. Švitrers žaidžia raidėmis, išraiškomis ir kalbos būdais, kuriuos sujungia kaip savo medžiagas. Savo tekstų atlikėjas, jis taip pat laikomas garso poezijos išradėju, iš kurio kūrinio Ursonate, primityvių garsų sonata, yra etalonas.

Merzbau: dingusio kūrinio atkūrimas

Vienas iš parodos akcentų – Merzbau rekonstrukcijos pristatymas. Sukurtas Schwitterso name Hanoveryje, ši balti tūriai su persidengiančiomis plokštumomis, kampais ir įdubimais užėmė kelias patalpas, kai jis paliko Vokietiją 1937 metais. Ji buvo sunaikinta per Aljansų bombardavimus 1943 m.

Tarp 1981 ir 1983, scenografas Peter Bissegger, kartu su menininko sūnumi Ernst Schwittersu, iš naujo atkurė pagrindinį kambarį iš saugotų nuotraukų, kurios fiksuoja jo būklę 1930-ųjų pradžioje. Vienas iš dviejų šios rekonstrukcijos versijų rodomas Picasso muziejuje: ji leidžia įsijausti į kūrinio tūrius, kuriuos darbas praplėtė iki gyvenamosios erdvės dydžių.

Kurti nepaisant karo ir priverstinės emigracijos

Schwitters'o viešnagės Norvegijoje nuo 1929 metų įkvėpė jo tapytus peizažus, nuotraukas ir koliažus, kuriuos papildo plūduriuojanti mediena, jūros dumbliai ir akmenys. Šalis vėliau tapo prieglobsčiu. Jį nacistų režimas įvardijo kaip „degeneratą“ kaip menininką, todėl jis paspruko iš Vokietijos 1937 metais, o 1940 metais turėjo palikti Norvegiją dėl vokiečių puolimo.

Atvykęs į Jungtinę Karalystę, jis buvo internuotas Man saloje, o vėliau buvo išlaisvintas 1941 metais. Gyveno toliau Londone, o nuo 1945 metų – Lake District regione. Nepaisant skurdo, jis tęsė koliažus, rašė angliškai ir kūrė nedideles, transportuojamas skulptūras iš paprastų medžiagų. 1947 metais jis pradėjo savo griaunamąjį projektą Merzbarn, naują architektūros projekto versiją, kuri liko neužbaigta jo mirties dieną, 1948 m. sausio 8 d.. Jo kūriniai turės didelę įtaką amerikietiškai neo-dados meno mokyklai, ypač Robertui Rauschenbergui ir jo Combine Paintings kūriniams.

Apie parodą: konferencija ir garso poezija

Norėdami pratęsti apsilankymą, Paryžiaus Picasso muziejus organizuoja, bendradarbiaudamas su Universitetu Paris 1 Panthéon-Sorbonne ir su Sprengel muziejus Hanoveryje, tarptautinę konferenciją Kurt Schwitters, singuliarus daugiaprasmiškumas, vyksiančią 12 ir 13 lapkričio 2026 m. Sorbonoje.

Programoje taip pat numatytas 10 spalio 2026, Étourneaux performansas Denis Savary, Denis Savary, ornithologinė Ursonate transpozicija, kurią atliks Jean Boucault ir Johnny Rasse muziejaus sode. Garso poezijos vakaras, kuriame dalyvauja Jérôme Game ir Michèle Métail, planuojamas 2027 m. sausio 14 d. auditorijoje: tai dar vienas būdas pažvelgti į kūrinį, kuris žiūrimas tiek pat, kiek klausomas.

Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.