„Ariodante“ Karališkojoje Versalio operoje: baroko kūrinys apie meilę, valdžią ir išdavystę

Karališkoji Versalio pilies opera nuo 2025 m. gruodžio 5 d. iki 11 d. pristato Haendelio „Ariodante“: baroko šedevrą, kuriame susipina meilės drama, politiniai sąmokslai ir Versalio operos baleto įkvėpti šokiai.

Opera, kurioje širdis svyruoja taip pat kaip ir likimas...Karališkoji Versalio pilies opera kviečia jus pasinerti į viduramžių Škotiją, tarp išdavysčių, nesėkmingų aistrų ir baroko spindesio, su Haendelio šedevru „Ariodante“, kurį galėsite pamatyti nuo 2025 m. gruodžio 5 d. iki 11 d.

Prabangioje aplinkoje žiūrovas yra perkeliamas į karališką dramą be magijos ir dievų, bet kupiną galingų jausmų, meilės sąmokslų ir teatrinių šokių, įkvėptų Versalio modelio.

Ariodante à l'Opéra Royal de Versailles : une œuvre baroque entre amour, pouvoir et trahison — ©Edouard Brane

Baroko tragedija Škotijos širdyje

Händelis „Ariodante“ sukūrė 1735 m. Covent Garden teatro operos sezono atidarymui. Opera yra įkvėptaArioste„Orlando furioso“ ir vaizduoja nelaimingą meilę tarp Ariodante, drąsaus riterio, ir Ginevros, Škotijos karaliaus dukters. Porą smarkiai išbando Polinesso, kuris yra pasiryžęs apgaule atimti valdžią ir širdį. Dekoracijos? Karališkoji, fiktyvi, intensyvi ir simbolinė Škotija, sudaryta iš paslaptingų sodų, rūmų ir melancholiškų griuvėsių.

Ši naujaVersalio Karališkosios operos produkcija, kuri bus rodomas keturis kartus, suburia žinomų baroko repertuaro atlikėjų ansamblį. Kontratenoras Franco Fagioli įkūnija kankinamą ir kilnų Ariodantą, o Catherine Trottmann vaidina Ginevrą, Théo Imart – intriguojantį Polinesso, o Gwendoline Blondeel, Laurence Kilsby ir Nicolas Brooymans – antraplanius vaidmenis.

Režisūra, sukurta atsižvelgiant į vietos dvasią

Režisierius Nicolas Briançon tyrinėja dramatišką kūrinio pasaulį, naudodamas santūrų ir įtemptą požiūrį, kurį įkvėpė jo ankstesnis sceninis adaptavimas Paryžiaus filharmonijoje. Scenografas Antoine Fontaine siūlo atvirkštinį ir įspūdingą scenos dizainą, sudarytą iš tapytų drobių, šviesos ir šešėlių žaismo bei trompe-l’œil medžio grindų, siekdamas atkurti vizualų intymumą operoje, sukurtoje kaip uždaras kambarys.

Pierre-François Dollé choreografija yra įkvėpta Didžiojo amžiaus šokių pramogų, su sekvencijomis, kurios įkūnija libretą. Nuo šventinių pokylių iki kankinančių vizijų,Karališkosios operos baroko šokio akademijos šokėjai akcentuoja veiksmus gestais, kurie yra skirti labiau sujaudinti nei atkurti. Viską papildoKarališkosios operos orkestras, diriguojamas Stefano Plewniako, kuris atkuria visą partitūros turtingumą savo orkestriniais pakilimais ir ištobulintomis vokalinėmis linijomis.

Tai patirtis, kurią turėtų išgyventi istorijos, meno ir teatro mėgėjai.

Jei jus žavi baroko teatras, senovinė muzika arba jei sekate virtuoziškų kontratenorų karjerą, šis spektaklis suteiks jums retą progą pamatyti, kaip istorinis tikslumas susitinka su šiuolaikine jautrumu. Tai taip pat puiki proga išeiti į rafinuotą pasimatymą su partneriu, praleisti menišką laiką su draugais arba vienam tyrinėti kultūrą istorine vietoje.Karališkosios operos prestižinė ir jauki atmosfera yra puiki aplinka tiems, kurie mėgsta įtraukiančius spektaklius ir jautrius baroko repertuaro atkūrimus.

Tačiau jei ieškote lengvo, greito, humoro ar interaktyvumo orientuoto spektaklio, „Ariodante“ neatitiks jūsų lūkesčių. Šis spektaklis reikalauja tam tikro susikaupimo, dėmesio muzikos detalėms ir potraukio vidiniams dramos elementams bei subtilioms muzikos kompozicijoms.

Muzikinė kelionė į aistrų širdį pagal Haendlą.

„Ariodante“ kūrinyje Haendel siūlo ambicingą prancūzų ir italų skonių sintezę. Kiekvienas veiksmas baigiasi baletu, kiekvienas personažas vystosi kintančioje erdvėje, kur muzika tampa sielos išraiška. Franco Fagioli, gerai žinomas Versalio publikai, čia atlieka jam pritaikytą, vokaliniu požiūriu sudėtingą ir dramatiškai intensyvų vaidmenį. Šalia jo Théo Imart, William Christie „Jardin des Voix“ atradimas, įkūnija tiek patrauklų, tiek žiaurų Polinesso.

Šis spektaklis yraKarališkosios operos tęstinis darbas, kuriuo siekiama atgaivinti XVIII a. šedevrus ambicingose scenos versijose. Pasaulyje, kuriame emocijos tampa vis retesnės, šis pasineriimas į atkurtą praeitį žada stebuklą, apmąstymus ir muzikinį grožį.

Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.