Kas būtų, jei mirties kančia taptų savarankišku spektakliu? Nuo 2025 m. spalio 2 d. iki lapkričio 9 d. Théâtre de l'Épée de bois / Salle en pierre siūlo pasinerti į metafizinįEugène'o Ionesco pasaulį ir pamatyti 1962 m. sukurtą simbolinę pjesę " Le Roi se meurt", kurią čia režisuoja Jeanas Lambertas-Wildas, lydimas ištikimos bendradarbės Catherine Lefeuvre. Spektaklyje vaidina Odile Sankara, Nina Fabiani, Vincent'as Abalainas, Aimée Lambert-wild ir Vincent'as Desprez'as, o scenografija ir techninė įranga sukurta taip, kad perteiktų laipsnišką pasaulio nykimą pagrindiniam veikėjui mirštant.
Šioje naujoje interpretacijoje Jeanas Lambertas-Wildas vaidina karalių Bérengerį, apsimetęs Gramblancu, baltuoju klounu, neįprasta ir poetiška figūra, kuri kartojasi jo kūryboje jau daugiau nei dvidešimt penkerius metus. Šis meninis pasirinkimas sukuria sąmoningą neatitikimą tarp akivaizdaus klounados lengvumo ir tragiško teksto fono, išryškindamas personažo ekspresyvumą, ekscesyvumą ir dezorientaciją nenumaldomo įvykio akivaizdoje. Sceninė adaptacija perima barokinį teksto aspektą, jo pomėgį groteskui ir perdėjimui, kartu išryškindama teatro artistiškumą - tai duoklė paties autoriaus požiūriui.
Filme"Karalius miršta" ("Le Roi se meurt") vaizduojamos paskutinės įsivaizduojamo monarcho Berengero I valandos, kai jis netikėtai sužino apie artėjančią mirtį. Aplink jo karalystė griūva, artimiausi žmonės ruošiasi jo pasitraukimui, bet jis atsisako tuo patikėti, svyruodamas tarp maišto, neigimo, baimės ir absurdo. Dekoracijos skilinėja, sienos dreba, erdvė traukiasi kaip plona oda: visa visata po truputį nyksta pagal jo lėtos agonijos ritmą.
Šalia jo dvi moterų figūros supriešina dvi mirties vizijas: iškilminga ir ryžtinga karalienė Margarita lydi jį išsiskyrimo metu, o susikrimtusi ir mylinti karalienė Marija laikosi įsikibusi gyvybės. Įtampa tarp šių dviejų moterų išryškina platesnį konfliktą tarp mistinio nebūties priėmimo ir vakarietiško atsisakymo paleisti.Ionesco tekste su nuorodomis į Tibeto mirusiųjų knygą ir Kryžiaus Jono mistiką dramatizuojamas ribinis momentas, kai sąmonė pabunda ant nebūties slenksčio, tarp baimės ir aiškumo.
Ši Jeano Lamberto-Wildo režisuota "Le Roi se meurt" ("Karalius miršta ") versija yra unikalaus klounados ir metafizinio teatro meno tyrinėjimo dalis. Gramblano personažas nesiekia mėgdžioti Bérengerio, jis sugeria jį, įkūnija jį, pasireikšdamas žalio buvimo forma, kai vaidyba susilieja su buvimu. Teatras čia tampa lydinčiu ritualu, tragiška ceremonija, kurioje humoras susilieja su panika, o kančia tampa poetine medžiaga.
Catherine Lefeuvre, viena iš teksto autorių, toliau tyrinėja kalbą kaip apreiškimo priemonę, iš naujo analizuodama teatrinį žodį per abejonių, nuopuolio ir nesėkmės prizmę, t. y. per baltajam klounui brangias figūras. Tokia traktuotė atnaujina teksto dramaturgiją, pabrėždama jo simbolinę reikšmę ir nesumenkindama jo iki psichologinės iliustracijos.
Šis spektaklis galėtų sudominti žiūrovus, kurie domisi šiuolaikine teatro kūryba ir yra jautrūs hibridinėms formoms, jungiančioms tragediją, vizualiąją poeziją ir klounadą.Ionesco, Becketto ir kitų teatro ir performanso formas jungiančių teatro ir performanso gerbėjai jame galėtų rasti autoriaus dvasiai ištikimą, tačiau laisvai interpretuotą kūrinį.
Kita vertus, šis spektaklis neabejotinai nėra skirtas žiūrovams, ieškantiems lengvos pramogos ar pasakojimo klasikine prasme. Sąmoningai lėtas tempas, sunaikinimo estetika ir tema - neišvengiama mirtis - reikalauja emocinio prieinamumo ir tam tikro susitaikymo su absurdo teatro ir simbolinės reprezentacijos problemomis.
Scenografijos elementai atlieka svarbų vaidmenį kuriant pojūčių įspūdį spektaklyje. Sukurta kaip griuvėsių erdvė, scena tampa sergančio karaliaus kūno atspindžiu, o kiekvienas jo širdies virptelėjimas sudrebina sosto salės sienas. Taip spektaklis tiesiog seka personažo trajektoriją, estetikoje, kurioje kiekviena techninė detalė - apšvietimas, garsas, judesiai - prisideda prie pasaulio ištrynimo.
Kad projektas būtų kolektyvinis ir tarpdisciplininis, jame dalyvauja įvairių sričių - teatro, cirko, kabareto, jojimo meno - atlikėjai. Kiekvienas iš jų savo buvimu scenoje prisideda prie šios svajingos, sutemų freskos, kurioje scena tampa perėjimo metafora, galutinio teatro teatru.
Datos ir tvarkaraščiai
Apie 2025 m. spalio 2 d. At 2025 m. lapkričio 9 d.
Vieta
Cartoucherie - Théâtre de l'Epée de Bois
Route du Champ de Manoeuvre
75012 Paris 12
Prieiga
Château de Vincennes metro stotis
Oficiali svetainė
www.epeedebois.com
Rezervacijos
Peržiūrėti bilietų kainas
Daugiau informacijos
Spektakliai nuo ketvirtadienio iki šeštadienio 21.00 val., šeštadienį ir sekmadienį 16.30 val.
