Haussmaninių fasadų spalvingais taškeliais išsiuvinėtos miesto veido detalės ir tamsiose salėse, kuriose veidrodžiai tęsiasi į begalybę, – japoniškos menininkės Yayoi Kusama vardas paliko savo psichodelinį įspaudą Paryžiaus urbanistikoje. Viena iš šiuolaikinio meno grandų, avangardo ir pop meno pradininkė, ši kūrėja mirė palikdama iš karto atpažįstamą vizualų pasaulį. Obsesijinė ir įtraukiančiai kurti, jos darbas remiasi begaline apskritųjų motyvų repetitionu — garsiaisiais polka taškeliais — ir minkštomis skulptūromis ar optiniais žaidimais, skirtais priversti žiūrovą prarasti erdvės ir laiko sampratą.
2023 metais Paryžius atrodė kaip atvirų galerijų miestas, kai menininkas bendradarbiavo su Louis Vuitton namais. Daug metrų aukščio milžiniška Yayoi Kusama kopija atrodė tarsi pati ji dažytų istorinės Champs-Élysées parduotuvės fasadą. Toli kelių kilometrų nuo šios scenos, prieš Pont Neuf ir Samaritaine, dar viena monumentali skulptūra dominuodavo Seino krantinėse. Šie miesto pasirodymai sukėlė milžiniškas eiles smalsuolių ir šiuolaikinio meno entuziastų, norinčių įamžinti šias netikėtas instaliacijas centrinėse 8-ojo ir 1-ojo rajonų erdvėse.
Prisiminkite: 2019 metų spalio mėnesį, vykstant FIAC Hors les Murs renginiui, parankūs ir Paryžiaus pasivaikščių meistrai su nuostaba atrado milžinišką išpūstą geltoną moliūgą su juodais margais, iškeliamą prieš prabangios Vendôme aikštės juvelyrus (1-asis rajonas). Pavadinimą „Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People“, ši dešimties metrų skersmens monumentali skulptūra pagerbė vieną iš kūrėjos mėgstamų temų. Kusama moliūgas – vaikystėje su šeima Japonijoje augintas augalas – ji pateikė kaip šiltą, dosnią ir turinčią humorą formą, kuri į kibiąs poetišką kontrastą su aikštės architektūrine griežtumu atnešė džiugų akcentą.
Dar prieš šią audrą didžiųjų prospektų gatvėse, Paryžius jau ėmė švęsti Kusamos genijų dar 2011-aisiais, kai buvo surengta svarbi retrospektyva Centre Pompidou. Lankytojai gausiai rinkosi į jos garsiuosius Infinity Mirror Rooms, uždaras erdves, kur veidrodžiai ir LED žibintai kuria neregėto kosmoso iliuziją. Pasak studijos teiginių, menininkė šias erdves kūrė tam, kad materializuotų savo vaikystės haliucinacinius vaizdinius, siekdama išplauti savo kūną į visatos begalybę — šį konceptą ji vadino savęs išnykimu.
Tarp lankytojų prisiminimų iš Bois de Boulogne be abejonės išskiria garsioji instaliacija Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), priklausanti Liukso Vuiton fondo kolekcijai. Įžengus į šį veidrodžių aptrauktą kambarį publiką išties lydėjo įspūdis, tarsi nusileistų į keistą potyrio baseiną: grindys buvo visiškai užklotos šimtais minkštų išsipūtėlių balto audinio, išmargintų ryškiomis raudonomis dėmėmis. Dėl begalinių atspindžių ant sienų šios organiškai formos skulptūros, primenančios grybus ar koralus, atrodė tarsi besiplečianti jūra be kranto, kurio sensorybinė patirtis įtraukia visą žmogų.
Pirmiausia charakterizuoja Kusama kalbą – obsesinis kaupimas. Gimusi Matsumoto mieste 1929 metais, menininkė greitai įsitvirtino pop meno, konceptualiojo ir minimalistinio judėjimo sankirčioje. EJi dažnai pasakojo, kad jos pirmieji taškelių motyvai ir begalybės tinklai gimė vaikystėje per intensyvių haliucinacijų laikus, kai namų gėlės atrodė dengiančios sienas, lubas ir jos paties kūną. Ji šią kūrybos kryptį suformulavo kaip „auto-obliteraciją“, kviesdama žiūrovą susilieti su savo individualumu kosmose.
Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.
