Renoirs un mīlestība: izstāžu izpētes notikums Parīzes Orsē muzejā – viedokļi un fotogrāfijas

Daži otas triepieni ir kā mīlestība no pirmā acu uzmetiena. Ar izstādi " Renuārs un mīlestība" Orsē muzejs sadarbībā ar Nacionālo galeriju Londonā un Tēlotājmākslas muzeju Bostonā godina maiguma un krāsu meistaru. No 2026. gada 17. marta līdz 19. jūlijamrestrospektīvā izstāde pirmo reizi kopš 1985. gada Parīzē apkopo dažus no Renuāra izcilākajiem meistardarbiem un sola piešķirt viņa gleznām visu to gaismu un mūsdienīgumu.

Augusts Renuārs Parīzē un Parīzes reģionā: vietas, ko apmeklēt slavenā impresionisma gleznotāja tuvumā
Augusts Renuārs ir viens no impresionisma dižgariem Parīzē un Īldefransas reģionā: uzziniet, kas viņš bija, kādi bija viņa meistardarbi un kādas vietas viņš bieži apmeklēja vai gleznoja Parīzes reģionā, starp Monmartru, Sēnas krastiem un muzejiem, kurus noteikti jāapmeklē. [Lasīt vairāk]

Rea pasaules figūra impresionisma, Renoirs pelnīti atzīt līdzās Manet, Degas, Monet vai Caillebotte kā nozīmīgu 19. gadsimta modernās dzīves gleznotāju loka dalībniekam. Laikā no 1860. gadu vidus līdz 1880. gada beigām viņš izstrādā īpašu, plūdenu, vieglu, spraustu ar gaismu un krāsu glezniecības veidu, kurā sieviešu un vīriešu attiecības ieņem centrālo vietu. Viņa darbos neietekmē tikai privata dzīve: tā tiek izspēlēta uz boulevāriem, kafejnīcās, teātros, dārzos un restorānos – modernās vietās, kur sociālās šķiras savienojas un kuras sāk kļūt arvien brīvākas no vecajiem uzskatiem.

Iedvesmojies no Watteau, Boucher un Fragonard gleznām galantēm, Renoārs attīsta mīlas iepazīšanās stāstus, vienlaikus uzmanīgi novērojot, ar savu maigumu, vēlmju, skatienu un saskaņas spēles. Taču viņa pipete neapstājās tikai pie pievilkšanās ainiņām — viņa pāri veido plašāku emocionālo attiecību tīklu, kas ietver draudzību, ģimenes un bērnu spēles. Mīlestība viņa darbos kļūst par dzīvības spēku, par vienotības principu, kas caurstrāvo visu viņa daiļradi.

• Lasīt arī
• Šīs nedēļas labākie piedāvājumi Parīzē un Il-de-Frānā no 11. līdz 17. maijam, 2026.
• Bezmaksas muzeji Parīzē un bezmaksas pieminekļi Île-de-France: kultūras piedāvājumi

Šajās izšķirošajās gadiem Renoirs radīja vairākus ikoniskus lielizmēra darbus – no Galetes dzirnakmeņa balle līdz Kanoeveloņu brokastis, ietverot arī Deja laukā. Katrs no šiem darbiem tiek piedāvāts skatīt citādi – izstāde aicina ne tikai vērot skaistumu un vieglumu, bet arī pamanīt spilgto sociālo ainu, kas slēpjas aiz šīs piestātnes. Nandangot no plaši pazīstamu sabiedrības slāņu – strādnieku un zemnieku – piederības, Renoirs izvēlas neizcelt tumšākās tās puses. Lai arī realisti bieži koncentrējas uz tumsu – nabadzību, alkoholisma, prostitūcijas, vardarbības pret sievietēm un bērnu māšu traģisko likteni – viņš izvēlas līdzsvarotu un mierīgu skatījumu, neiznīcinot tomēr reālās dzīves tuvumu.

Mūsu viedoklis:

Šī retrospektīva ieguļ vēl dziļāku jēgu, atsaucoties uz vienlaicīgi Orsajas muzejā rādīto izstādi Renoira zīmētāja darbi. Tur, kur Renoirs un mīlestība demonstrē pilnīgus darbus, otra izstāde izgaismo mākslinieka sagatavošanās procesu: zīmējumus, studijas, meklējumus, kompoziiju. Turklāt var būt pamatoti sākt ar izstādi Renoira zīmētāja darbi, kurā vērīgāk varēs iegrimt skicēs, pirms noslēgums ar lielajiem šedevriem. Abas izstādes ir pieejamas ar muzeja ieejas biļeti.

Savukārt scenogrāfija raisa jautājumus: sienas ar ļoti spilgtām krāsām — zilām, dzeltenām un citām drosmīgām tonācijām — var pārspēt pašas gleznas. Dažkārt tās šķiet gandrīz aizvienotas šajā krāsu pasaulē, tik ļoti, ka skatienu biežāk aizrauj piekārās malu līnijas nekā pašas gleznas. Šāds estētiskais risinājums dotajā brīdī šķiet mazliet nepietiekami subtils mūsu uztverē un ne vienmēr tik ļoti izceļ Renoira gleznu īsto vērtību.

Šī izcilā retrospekcija piedāvā jaunu interpretāciju gleznām, kuras, kā mums šķita, pazīstam no galvas, atklājot Renuāra mūžīgo gaismas, prieka un vēlmes spēku.

Šis tests tika veikts kā daļa no profesionāla ielūguma. Ja jūsu pieredze atšķiras no mūsu, lūdzu, informējiet mūs.