Salomé. Henner un Moreau: mīta interpretācija – gleznu izstāde Jean-Jacques Henner muzejā

Bībelē Salome ir jauna meitene, pilna žēlastības un skaistuma, kura ar savu deju spēju apburt vīriešus. Mākslinieki viņu redz kā valdzinātāju, kā tieksmi un simbolu jutekliskai sievišķībai, kas padara cilvēku bez apziņas. 19. gadsimta nogalē Salome kļūst par centrālo figūru daudzās darbībās – gleznās, operās, dzejoļos, skulptūrās, pasakās, teātra izrādēs un baletā. Eiropas mākslinieki iedvesmojas no šīs figūras un attēlo to dažādos veidos. Viņa ir atrodama arī Osara Vīlda, Mallārma un Flauberta, Ričarda Štrausa darbos...

Gustave Moreau Salomē bija obsessija, kas viņu aizrāva vairāk nekā 20 gadus. Savukārt Žans-Jakrs Henners laikā viņa kļuva arvien aizraujošāks, strādājot vēl pēc darba mūža beigām. Žana-Jakra Hennera muzejs iedzīvina dialogu starp šiem diviem leģendārajiem māksliniekiem, iespēju sastapt viņu darbus kopā, izstādē ar vēstījumu, kas notiks no 18. februāra līdz 22. jūnijam 2026. gadā.

Ar nosaukumu Salomé. Hennera un Moreau attiecības pret mītu šī izstāde apvieno dažādus gleznu, zīmējumu, nodulju un skicētāju darbus, kas ļauj iepazīt Salomē un viņas stāstu. Kopumā skatāmas apmēram trīsdesmit dažādas gleznas, kuras visus vieno kopīga tēma. Pirmo reizi abiem gleznotājiem, kas ir savā starpā laikabiedri, ir iespēja satikties uz viena motīva – šajā gadījumā viņu pieejas atšķiras ievērojami, un šī atšķirība kļūst vēl izteiktāka.

• Lasīt arī
• Šīs nedēļas labākie piedāvājumi Parīzē un Île-de-France reģionā no 2. līdz 8. februārim 2026.
• Bezmaksas muzeji un pieminekļi Parīzē un Ildefransas reģionā: kultūras padomi

Pie Moreau muzejā, Salomē pareizināta ar patiesu princese, rotāta ar zeltītām rotas, bagātīgiem tērpiem un gaisīgu pārklājumu. To bieži attēlo kārļotu arhitektūras ainās, ar bagātīgi rūpīgi izstrādātiem dekoriem. Moreau radīja tūkstošiem gleznu un zīmējumu, dažādus variācijas uz vienas un tās pašas ainas tematiku.

Alba, kas veidotas pēc Hennera, darbi ir daudz tumšāki. Salomē valkā vienkāršas, mūsdienīgas kleitas ar spilgtām krāsām. Viņa skatās tieši uz skatītāju ar nopietnu, viltīgu izteiksmi. Viņas gara matu ķekars krīt brīvi, bet neitrālais fons uzsvērti akcentē viņas tēlu. No vienas puses, viņa ir delikāta princeses tēls, bet no otras — bīstama sieviete ar seksuālu valdzinājumu.

Katrs pa savam, abi glezniekļi ir ieguvuši šo leģendāro figūru savā mākslas valodā. Šie darbi ne tikai ataino mitoloģisko tēlu, bet arī atspoguļo viņu pašu pasaules skatījumus — par mākslu, ķermeni un sievieti.

Šī kopējā tēma apvieno Žana-Jaka Ēnnera muzeju, kas ir lieliska iespēja iepazīties ar divu 19. gadsimta gleznotāju darbību. Izstāde būs skatāma pirmajā 2026. gada pusgadā.