Skulptūras, kas sāk raisīt smaidu, bet vēlāk licina zobus: Guillermo Forchino atklāj sava darba dažādās puses ar izstādi "Noi, i Grotteschi", bezmaksas izstāde Galerie Joseph, Parīzes 116 Rue de Turenne, 3. rajonā, no 2026. gada 6. līdz 29. novembrim. Caur 124 skulptūrām, tostarp darbiem, kas publicēti nav bijuši, šī retrospektīva savieno satīriskos tēlotājus, kas ir iemantojuši autoru slavu, ar tumšākām idejām par izstumšanu, novecošanu vai mūsu nespēju reaģēt uz klimatiskajām pārmaiņām.
Itāļu nosaukums tulkojumā skan kā "Mēs – groteskie". Un šis «mēs» dod norādi, kā skatīties uz darbiem: aiz deformētām siluetām un absurdiem sižetiem Forchino runā par patiesi cilvēciskiem uzvedības modeļiem. Viņa personāži, lai arī ieņem karikatūriski proporcionālas figūras, viņu pretrunas mums ir pazīstamas. Mēs varam smieties par viņu attieksmēm, pirms pamanām, ko šī aina stāsta par mūsu pašu paradumiem.
Dzimis Argentīnā 1952. gadā, Guillermo Forchino dzīvo un strādā Parīzē. Pēc studijām Rosario Mākslas skolā un turpmākām restaurācijas un konservācijas studijām Panthéon-Sorbonas universitātē viņš piedalījās Rosario Juan B. Castagnino Mākslas muzeja restaurācijas darbnīcas izveidē. Viņa tēlniecības darbs lielā mērā balstās uz pasaulēm **Hieronīms Bosch, Goya, Otts Diks vai Georgs Groszs**, kur ķermeņu deformēšana ļauj atklāt sociālās attiecības.
Izstāde veido dialogu starp piecu sēriju. Ar Comœdia Mundi mākslinieks rada cilvēciski smeldzīgu komēdiju, kurā tēli ir tik aizkustinoši un tik neaizsargāti. Taču ceļojums ved arī atpakaļ uz Desafinados, kas tika prezentēts jau 1985. gadā un aptver psihiatrijas iestāžu pasauli. Tā ķermeņi un to stāvokļi tiek izmantoti, lai iztaujātu ieslodzījumu, vientulību un institucionālo vardarbību.
La La mirada negada, vai Le Regard dénié, Forchino turpina apsvērumus par tiem cilvēkiem, kurus parasti labāk nepamanām: gados vecākiem cilvēkiem, marginalizētām personībām, kā arī diktatūras laikā pazudušajiem upuriem. Tona kļūst asāks ar Me ne frego, kas tulkojams kā "man tas ir pilnīgi vienaldzīgi" un atspoguļo apātiju pret vides pārmaiņām. Savukārt Ajustes, veltīts budžeta pielāgojumiem, zāģis kļūst par simbolu tam, kā griezumi graujo kopējās solidaritātes.
Šī retrospektīva radās no saskarsmes starp tēlnieku un kolekcionāru François-Henri Bennahmias. Pēc tam, kad viņš iegādājās Comœdia Mundi darbu, Parīzes darbnīcā viņš atklāja savas ražošanas citas dimensijas. No šīs vizītes izriet plāns apvienot šos ansambļus, lai tos iepazīstinātu plašākai auditorijai.
Lai sagatavotu apmeklējumu, Joseph galerija darbojas no otrdienas līdz svētdienai no plkst. 12:00 līdz 20:00, ar nakts programmu piektdienās līdz pulksten 22:00. Izstāde ir slēgta pirmdienās, un Ieeja ir bez maksas. Pārraides, tikšanās un citi papildpasākumi, kas minēti preses materiālā, tiks paziņoti ar ielūgumu.
Jānoskaidro, kurš tēls piesaistīs jūsu skatienu: tas, kura uzvedība jūs smīdinās, tas, kurš jums sagādā neērtības, vai tas, kurš nedaudz pārāk atgādina kādu, ko jūs pazīstat. Forchino gadījumā dažkārt pietiek ar sīkumu, lai mainītu to, kā skatāties uz konkrēto ainu.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
Datumi un grafiki
No 2026. gada 6. novembris, Pie 2026. gada 29. novembris,
Izvietot
Džozefa galerija
116 Rue de Turenne
75003 Paris 3
Maršrutu plānotājs
Pieeja
Metro 8 Filles du Calvaire
Cenas
Bezmaksas
Oficiāla vietne
www.instagram.com
Vairāk informācijas
Atvērts no otrdienas līdz svētdienai no plkst. 12:00 līdz 20:00.
