En wat als de soundtracks van je favoriete videogames eindelijk naar het museum zouden komen? De tentoonstelling Video Games & Music, te zien in de Filharmonie van Parijs van 2 april tot 1 november 2026, duikt in de geschiedenis en de invloed van de muziek van videogames, van Pong tot Final Fantasy, inclusief Super Mario en Zelda. In het Museum van de Muziek (Parijs 19e), biedt deze interactieve reis toegang tot 29 speelbare games en diverse installaties die de evolutie van een wereldwijd muzikaal erfgoed tonen.
Soms volstaat een korte noot om hele herinneringen weer tot leven te brengen. Het thema van Zelda, een melodie uit Final Fantasy of de 8-bits geluiden van Pac-Man roepen meteen een intieme en collectieve herinnering op. De tentoonstelling is ontworpen als een soort "open wereld" en nodigt iedereen uit om zijn eigen route te ontdekken door vijf grote, onderdompelende landschappen — van de Legenda’s Orbit tot de Elektrische Vulkaan — waar oude consoles, grafische werken, instrumenten, archieven en audiovisuele installaties samenkomen.
De route neemt je mee terug naar de begintijden, in de laboratoria van de jaren 60 en de eerste arcadehallen uit de jaren 70. In de tijd van Pong (1972) waren technische beperkingen nog de norm, wat leidde tot een minimalistische aanpak: slechts enkele elektronische signalen waren nodig om een sfeer te creëren. Ondanks deze beperkingen ontstond er een unieke esthetiek, die inmiddels cultstatus heeft bereikt en wordt gekoppeld aan de 8-bit wereld en de arcadecultuur.
De tentoonstelling laat zien hoe de muziek van videogames zich door de jaren heen heeft ontwikkeld, onder invloed van technologische innovaties — vooral met de komst van de CD-ROM halverwege de jaren 90 — en daarmee is verrijkt. Orkestrale opnames, elektronische invloeden, rock, jazz en urban music: VGM (Video Game Music) is uitgegroeid tot een volwaardig terrein van experimentatie. Grote componisten zoals Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) en Masato Nakamura (Sonic) hebben bijgedragen aan het vormgeven van die wereld van geluid, die nu wereldwijd populair is.
Maar de bijzondere eigenschap van deze muziek is de interactie: hier beïnvloedt de speler het ritme, de intensiteit en soms zelfs de compositie. De computercode wordt zo tot een levendige partituur, vergelijkbaar met een speeldoos of een mechanisch orgel, waarbij elke handeling het geluidlandschap verandert.
Of je nu fan bent van de speelhallen uit de jaren 80, liefhebber van Just Dance, of nieuwsgierig bent naar meeslepende ervaringen zoals die in Omikron met David Bowie, elke zaal van de tentoonstelling is ontworpen om muziek zowel met het lichaam als met het oor te beleven. Bewegingssensoren, collaboratieve muziekspellen en zintuiglijke installaties nodigen uit tot een ware geluids-choreografie. De diversiteit van de gepresenteerde werelden illustreert de buitengewone visuele en muzikale rijkdom van het medium videogames, dat een bevoorrecht experimenteerveld is geworden voor componisten.
Tegelijkertijd worden de grote namen uit de hedendaagse muziek – van Jean-Michel Jarre tot Nine Inch Nails, Radiohead en de Wu-Tang Clan – in de schijnwerpers gezet om te laten zien hoe de taal van videogames de wereldwijde muziekscene is binnengedrongen. En dan zijn er nog de ruimtes gewijd aan de demoscene en chiptune, die de 8-bit-esthetiek voortzetten in een universum dat zowel retro als futuristisch is. Een manier om te illustreren hoe de videogamecultuur vandaag de dag in dialoog staat met de grote artistieke stromingen.
Geïnspireerd door de structuur van videogames ontvouwt de tentoonstelling zich in vijf scenografische "biomen", ontworpen door La Sagna & Racine, in samenwerking met de kunstenaar Mounir Ayache en het grafische duo E+K. Elke ruimte biedt een unieke visuele en auditorische sfeer, die bezoekers uitnodigt om vrij rond te dwalen.
In totaal zijn er 29 speelbare videogames die de route vormen. Van de pioniers zoals Simón (1978) tot populaire fenomenen als Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, The Legend of Zelda: Ocarina of Time of Just Dance, belicht de tentoonstelling de fysieke en collectieve dimensie van muziek in videogames. Daarnaast worden originele kunstwerken, historische consoles, fotografisch bewijs van arcadecultuur en werken van artiesten als Invader en eBoy getoond.
Gepresenteerd door de muziekwetenschapper Fanny Rebillard en de journalist en specialist in videogames Jean Zeid, stelt de tentoonstelling dat game-muziek volledig onderdeel is van het hedendaagse cultuurgoed. Symfonische concerten, speciale albums, remixes en samenwerkingen met artiesten uit de rap- of elektronische muziek — tot de aanwezigheid van Daft Punk in Fortnite — tonen aan hoe game-muziek tegenwoordig veel meer is dan alleen achtergrondgeluid bij het gamen.
Bent u op zoek naar een cultureel uitje in Parijs tijdens de schoolvakanties, of een origineel idee voor een weekendje weg met vrienden? De tentoonstelling Video Games & Music is geschikt voor iedereen: nostalgische ouders, gepassioneerde gamers, nieuwsgierige bezoekers of muzikale ontdekkingsreizigers, iedereen vindt er iets om zich over te verwonderen, te experimenteren en te delen. De tentoonstelling is toegankelijk voor zowel kinderen als volwassenen, gamers en niet-gamers, en biedt een intuïtieve ontdekkingstocht gebaseerd op emotie, interactiviteit en speelplezier.
Als u houdt van nieuwe ervaringen die kunst, geschiedenis, technologie en populaire cultuur combineren, dan is deze tentoonstelling echt iets voor u. Maak u klaar omvideogames te herontdekken door de lens van geluid en word zelf de muzikale held van dit unieke avontuur! Een echte onderdompeling in een medium dat universeel is geworden en vandaag de dag door meer dan drie miljard spelers over de hele wereld wordt gevoed.
Rondom de tentoonstelling worden in juni 2026 ook verschillende evenementen georganiseerd: een gratis forum, concerten zoals Assassin’s Creed Symphonic Adventure, symfonische selecties uit Final Fantasy, een Chiptunes Nacht en een familie-ervaring rond Just Dance.
Door technologie, muziekcreatie en populaire cultuur met elkaar te verbinden, biedt de Philharmonie de Paris een zintuiglijke en interactieve ervaring die laat zien hoe deze melodieën, die vandaag door meer dan drie miljard gamers over de hele wereld worden gedeeld, nu onlosmakelijk deel uitmaken van ons collectief geheugen. Zullen we er eens een kijkje nemen?
Datums en tijdschema's
Van 2 april 2026 Bij 8 november 2026
Plaats
Philharmonie van Parijs
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Toegang
Metro lijn 5 "Porte de Pantin" station
Officiële site
philharmoniedeparis.fr
Meer informatie
Dinsdag t/m donderdag van 12.00 tot 19.00 uur, vrijdag van 12.00 tot 21.00 uur, zaterdag en zondag van 10.00 tot 19.00 uur. Tijdens schoolvakanties (zone C): dinsdag t/m zondag van 10.00 tot 20.00 uur (19.00 uur tijdens de zomervakantie). Gesloten op 1 mei, 25 december en 1 januari.
