Weven, borduren, sublimeren: mode knowhow tentoongesteld in het hart van het Palais Galliera

Na Fashion in Motion biedt het Palais Galliera een nieuwe reeks tentoonstellingen gewijd aan modekennis. De uitzonderlijke collecties van het museum worden opnieuw getoond in drie opeenvolgende tentoonstellingen, die elk een andere benadering van de modeberoepen bieden en de bezoekers een nieuwe kijk op de geschiedenis van de mode van de 18e eeuw tot nu. De tentoonstelling begint met een blik op de vaardigheden die komen kijken bij het versieren, van 13 december 2025 tot 18 oktober 2026.

• Lees ook
• De tips van deze week in Parijs en Île-de-France, van 8 tot 14 december 2025
• Gratis musea en monumenten: de must-see locaties voor deze zondag 4 januari in Parijs en Île-de-France
• Gratis musea en monumenten in Parijs en de regio Ile-de-France: culturele tips

Dit eerste deel belicht de verschillende technieken waarmee kleding en accessoires worden verfraaid en versierd. Tijdens de rondleiding ontdekken bezoekers de rijkdom aan decoratietechnieken die hun sporen hebben nagelaten in de mode van Parijs. Van weeftechnieken en borduursels tot verf, druktechnieken, kant en passamenten — Parijs heeft zich altijd geprofileerd als een centrum van de meest weelderige ambachtelijke vaardigheden. Van een zijdegevoerde jas uit de 18e eeuw tot laserprint op een Balenciaga ensemble, van Chantilly-kant tot het kaméliaprantje van Gabrielle Chanel: de stad ademt innovatie en verfijning op het gebied van textielkunst.

Deze technieken worden vooral belicht door de lens van bloemendecor. De bloem, een overal aanwezige motief in de decoratieve kunsten, wordt sinds de 18e eeuw tot op de dag van vandaag oneindig variëerbaar gebruikt in textiel en mode.

Met meer dan 350 werken (kleding, accessoires, foto's, grafische kunst, monsters, gereedschap, enz.) biedt de collectie een boeiend overzicht. Ze combineert ontwerpen van topmodehuizen met werken van jonge ontwerpers, waarvan sommige speciaal voor de tentoonstelling zijn gemaakt, zoals stukken van Lesage, Hurel, Baqué Molinié en Aurélia Leblanc.

Niet te vergeten de mysterieuzere ambachtslieden, de kleine handen die vaak over het hoofd worden gezien maar onmisbaar zijn in de modewereld. Een uitgelezen kans om meer te leren over minder bekende beroepen zoals textielontwerper, borduurder, verenmaker of bloemstukkenkunstenaar. Stalen stof en tafels met loepen nodigen het publiek uit om te kijken, te onderzoeken en de creaties te bewonderen, zodat ze de complexiteit van de handelingen achter elk stuk kunnen begrijpen.

Bij binnenkomst neemt de Galerie des Techniques bezoekers mee achter de schermen van de creatie: je vindt er kledingstukken, schoenen, tassen die telkens de nadruk leggen op borduurwerk, verftechnieken of weefkunst rondom het bloemenmotief. De bewust donkere belichting van de tentoonstelling laat de uitbundige kleuren van de objecten extra knallen, waardoor een prachtig visueel contrast ontstaat.

We gaan verder bij de Galerie van ambachten, die zich meer richt op de voorwerpen, gereedschappen en details die duidelijk maken hoe deze stukken daadwerkelijk worden gemaakt, de mode dichterbij brengen en gemakkelijker te begrijpen, van binnenuit.

In werkelijkheid, hoewel de tentoonstelling de aandacht vestigt op vakmanschap, lijkt het meer op een modetentoonstelling dan op een technische demonstratie: er worden talloze jurken getoond, veel meer dan je op basis van de titel zou verwachten, en de nadruk ligt vooral op het eindresultaat in plaats van op de arbeidsprocessen.

Het is een visie die sterk gericht is op de voltooide creatie in plaats van op het proces; toch zijn er enkele interactieve blokken waarmee bezoekers materiaalmonsters kunnen voelen, afhankelijk van de besproken thema's. De route is ook geschikt voor kinderen: een kleine ruimte laat hen onder andere bloemen vouwen uit origami, waardoor de bloemrijke rode draad op een speelse manier wordt voortgezet.