Het Louvre verwelkomt een langverwachte retrospectief gewijd aan Francisco de Zurbarán (1598-1664), een van de grote namen uit de Spaanse barok. Gepresenteerd in de Hall Napoléon, in het 1e arrondissement van Parijs, de Zurbarán-tentoonstelling zal toegankelijk zijn van 7 oktober 2026 tot 25 januari 2027, het resultaat van een ongekende samenwerking tussen het Louvre, de National Gallery in Londen en het Art Institute of Chicago. De laatste internationale retrospectief van dergelijk formaat dateert van 1987-1988, tussen het Metropolitan Museum of Art in New York en de Grand Palais in Parijs. Bijna veertig jaar afwezigheid uit de Parijse zalen.
Geboren in 1598 in Fuente de Cantos, Extremadura, krijgt Zurbarán zijn opleiding in Sevilla tussen 1611 en 1617, in een periode waarin kunst en religie bijzonder intens waren. Hij hoort samen met Diego Velázquez (1599-1660) en Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) tot de belangrijkste schilders van Spanje in de zeventiende eeuw. Lange tijd werd hij bestempeld als een caravaggist die beperkt bleef tot kloosterlijke schilderkunst; zijn oeuvre werd in de loop van de twintigste eeuw herwaardeerd. Men ontdekt er een kleurenist van uitzonderlijke verfijning, wiens persoonlijke stijl volumes vereenvoudigt en een treffend naturalisme uitdrukt.
De tentoonstelling brengt 65 topstukken samen, hoofdzakelijk schilderijen van de meester zelf (55% ongeveer 50 werken), naast enkele doeken van zijn zoon Juan de Zurbarán (1620-1649). De route is opgebouwd uit zeven chronologisch-gethematiseerde secties die de lange carrière volgen, met af en toe thematische verzamelingen. Een grote nadruk ligt op de monumentale schilderijen uit kloosteropdrachten in Andalusië, maar ook op portretten en stillevens.
Als afsluiter belichten enkele schilderijen uit het einde van de negentiende eeuw en het begin van de twintigste eeuw de invloed van Zurbarán op de Franse avant-garde, met werken die verwijzen naar Édouard Manet, Pablo Picasso en Juan Gris.
Wat opvalt in de Schilderkunst van Zurbarán is zijn vermogen om stilte om te zetten in beeld. De stoffen vallen met een verontrustende nauwkeurigheid neer, de gezichten dragen een bijna fysieke aanwezigheid, en het licht beeldhouwt elke compositie met een opvallende spaarzaamheid aan middelen. De tentoonstelling staat onder leiding van Charlotte Chastel-Rousseau, chefconservator van de afdeling Schilderijen van het Louvre, in samenwerking met Francesca Whitlum-Cooper, Daniel Sobrino Ralston en Rebecca Long.



Kleur scheppen: Spaanse barokbeeldhouwkunst maakt entree in het Louvre
Het Louvre presenteert een selectie van 23 Spaanse beeldhouwwerken uit de zeventiende eeuw, uitgeleend door het Museo Nacional de Escultura in Valladolid. De tentoonstelling "Kleur in de beeldhouwkunst" loopt in de Napoleonhal van 7 oktober 2026 tot 25 januari 2027. [Lees verder]
De tentoonstelling is toegankelijk in het Louvre Museum, de Pyramide van het Louvre, Rue de Rivoli in het 1e arrondissement, dagelijks geopend behalve op dinsdag. Het toegangskaartje kost 22 € voor inwoners van de EER (32 € buiten de EER) en geeft toegang tot zowel de vaste collecties als de tijdelijke tentoonstellingen. Gratis voor minderjarigen (< 18 jaar) en minderjarige inwoners van de EER (< 26 jaar), en bovendien gratis elke eerste vrijdag van de maand na 18.00 uur (met uitzondering van juli-augustus). Aanbevolen: reserveren via de officiële kaartverkoop.
Datums en tijdschema's
Van 7 oktober 2026 Bij 25 januari 2027
Plaats
Louvre Museum
musée du louvre
75001 Paris 1
Toegang
Metro Palais Royal - Musée du Louvre
prijzen
Moins de 26 ans EEE et moins de 18 ans de partout : Gratis
Plein tarif UE : €22
Plein tarif hors UE : €32
Officiële site
www.louvre.fr
Reserveringen
Bekijk ticketprijzen















