Hurlevent, en nytolkning av romanen Les Hauts de Hurlevent av Emily Brontë signert Emerald Fennell, kommer som digitalt kjøp 11. juni 2026, før VOD 17. juni 2026. Kinoutgivelse i Frankrike 11. februar 2026, dette romantiske dramaet ledet av Margot Robbie, Jacob Elordi og Hong Chau byr på en gotisk, pop-inspirert og sensorisk nytolkning av Emily Brontës klassiker.
Stormfulle høyder
Film | 2026
Til digitalt kjøp 11. juni 2026
Til VOD 17. juni 2026
Kinopremiere 11. februar 2026
Romantisk drama | Varighet: 2t16
Av Emerald Fennell | Med Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Originaltittel: Wuthering Heights
Nasjonalitet: Storbritannia / USA
Aldersgrense: Alle
Regissert og skrevet av Emerald Fennell, Stormfulle høyder følger den plagede forholdet mellom Cathy Earnshaw og Heathcliff. Deres bånd utvikler seg til en rekke følelsesmessige spenninger, formet av familie- og samfunnsmessige hindringer. Historien utvikler seg og belyser hvilken innvirkning denne lidenskapen har på omgivelsene deres.
Handlingen utforsker de destruktive følelsene som binder de to karakterene sammen. Deres tilknytning driver en spiral preget av brudd, gjenforeninger, hevn og de varige konsekvensene som strekker seg over flere generasjoner.
Denne nyheten gjør det mulig å oppdage eller gjenoppleve filmen hjemme etter kinolanseringen. Warner Bros. Home Entertainment kunngjør også flere bonusmaterialer på fysiske utgaver: Kjærlighetens og galskapens arv, Begjærens sønner, Oppbyggingen av en feberfylt drøm samt regissørens kommentarer Emerald Fennell.
Warner Bros. Pictures presenterer filmen som en modig tolkning av Emily Brontës roman. Prosjektet produseres av Emerald Fennell, Josey McNamara og Margot Robbie. Tom Ackerley og Sara Desmond står for den utøvende produksjonen. Innspillingen støttes av flere av regissørens samarbeidspartnere, blant annet Linus Sandgren som bilderegissør, Suzie Davies i kunstnerisk ledelse, Victoria Boydell i klipp og Jacqueline Durran i kostymer. Den originale musikken inkluderer låter komponert av Charli XCX.
Denne versjonen fremhever naturlige omgivelser, en dramatisk atmosfære og en moderne tilnærming til historien. Temaene omhandler kjærlighet som møter motstand, emosjonell vold, begjær, følelsesmessig avhengighet og karakterenes kamp for å unnslippe sin skjebne.
Vår kavis om "Hurlevent" :
Med Hurlevent går Emerald Fennell rett inn i et av de mest brennende monumentene i engelsk litteratur, ikke for å tilby en ærbødig tilpasning, men for å trekke ut en opplevelse som først og fremst er sensorisk, kroppslig og livlig. Fra de første bildene står det klart hvilken retning filmen tar: heia blir til et spillfelt for drifter, kroppene senkes ned i fordervelse, og regien prøver mindre å fortelle enn å få oss til å føle. Festaen for hengerne som åpner fortellingen fungerer som et estetisk manifest: her er overdrivelsen ikke en avsporing, men en leveregel.
Denne tilnærmingen, som er dypt splittende, gjennomsyres hele filmen. Fennell bruker intens følelsesmessighet og sansenes overflate heller enn narrativ strenghet eller romanens sosiale kompleksitet hos Emily Brontë. Lidenskapen mellom Cathy og Heathcliff blir filmet som en giftig besettelse, nærende av et ego som ikke passer seg, hevn og rå begjær, og løfter risikoen for at fortellingen blir fratatt sin tragiske og politiske dimensjon. Filmen søker aldri å analysere: den påstår, den flyter over, den metter bilder og lyd.
Formelt imponerer Hurlevent likevel uten problemer. Linus Sandgrens mesterlige fotografi forsterker de ville landskapene, scenografien og kostymene, stadig fremhevet av et nærmest malerisk lys. Hvert plan fungerer som et ikonisk bilde, noen ganger ved grensen til illustrasjon, alltid praktfullt. Lydsporet, gurglende og allestedsnærværende, omgir filmen med en trykkende atmosfære som forsterker følelsen av en lang, sanselig svimmelhet mer enn et strukturert narrativ.
Denne estetiske overdådighet utgjør både filmens styrke og begrensning. Selv om man ikke kan nekte filmens tiltrekningskraft i en flamboyert regivisning, blir det få gjenstandene som står igjen når visningen er over. Følelsen er umiddelbar, nesten fysisk, men den klarer ikke å feste seg over tid. Den moralske mørkheten, den sosiale volden og den generasjonelle grusomheten som gir romanens radikalitet, får her en bakseteposisjon, opptatt av en erotisk melodramatisering som vektlegger bilders effekt framfor proposisjonenes tyngde.
Hurlevent henvender seg derfor først og fremst til et publikum som elsker overdrevne verk, pop‑gjenlesninger og kinoobjekter som tar too much som et kunstnerisk uttrykk. Seere som søker en oppslukende opplevelse, båret av musikk, fotografi og et bevisst samtidsikonografi, vil finne en hypnotisk film som ofte fascinerer, aldri lunken. De som har latt seg overbevise av Fennells provoserende tilnærming i tidligere arbeider, vil gjenkjenne en tydelig forfatterstemning her.
Derimot kan lesere som elsker den litterære kompleksiteten i Stormfulle høyder, dens samfunnskritikk og dens moralske vold, føle seg fratatt noe. Filmen har ingen samtale med teksten: den går gjennom den, forvandler den, noen ganger tømmer den for substans. Slutten, litt utvidet, forsterker følelsen av et objekt som sukker inn i sin egen vertigo uten alltid å vite hvordan man skal komme ut av den.
Et dypt splittende verk, Hurlevent er ikke så mye en tilpasning som en radikal nytolkning. Det er vakkert å se på, forstyrrende i øyeblikk, ofte frustrerende i innhold, og bekrefter Emerald Fennells smak for ekstrem sensorisk opplevelse. Et dristig, men ujevnt filmisk prosjekt som kommer til å dele publikum mellom dem som lar seg rive med av følelsenes storm og dem som vil føle at Brontës tragedie mister noe av sin mørke og dybde midt i denne visuelle rasen.
Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.
