Vi kalte ham Robin Hood, en dyster nytolkning av den legendariske lovløse, regissert av Michael Sarnoski, kommer på VOD den 22. oktober 2026. Med Hugh Jackman og Jodie Comer i hovedrollene, hadde filmen kinopremiere 1. juli 2026.
Langt unna den tradisjonelle eventyrskildringen presenterer spillefilmen en aldrende Robin Hood, preget av et liv med kriminalitet og vold. Overlatt for død blir han tatt hånd om av en mystisk kvinne som kan gi ham en siste sjanse til frelse.
Rundt Hugh Jackman og Jodie Comer finner vi en rollebesetning som også inkluderer Bill Skarsgård, Murray Bartlett og Noah Jupe. Michael Sarnoski, regissøren bak Pig og Sans un bruit: Jour 1, velger her å dissekere legenden og se nærmere på skyld og utmattelse hos en mann som har nådd slutten på sin ferd.
Vår vurdering av filmen On trouvent Robin Hood
Det første sjokket i On l’appelait Robin des Bois ligger i dens vold. Rett på, tørt, nesten overdrevent, og gir straks inntrykk av at Michael Sarnoski ikke søker å gjenopplive helten fraSherwood-universet, men å avdekke ruinene hans.
regissert og skrevet av Michael Sarnoski, On l’appelait Robin des Bois, fransk tittel på The Death of Robin Hood, får norsk kinopremiere 1. juli 2026. Hugh Jackman spiller en aldrende Robin Hood, utbrent av et liv med kriminalitet og vold, funnet nærmest for døden før han blir reddet av en mystisk kvinne, spilt av Jodie Comer. Rundt dem samler casten seg også om Bill Skarsgård, Murray Bartlett og Noah Jupe.
Filmen står tydelig for en idé: å knuse myten om den sjenerøse rettferdighetens vokter for så å vende tilbake til en mann som hjemsøkes av det han har gjort. Denne Robin er ikke lenger en lys legende, men et slitent legeme, en tidligere bøller som mulig frelse ligger i stillhet, smerte og tilbaketrekning. På papiret har denne mørke tilnærmingen potensial til å pirre nysgjerrigheten, spesielt i en tid der heltefigurer ofte granskes i lys av sine skyggesider.
For vår del står vi likevel noe ambivalente til hva nettopp denne tolkningen tilfører karakteren. Ønsket om å fremstille en blodtørst Robin i stedet for en helt fungerer som et motstykke, men historien sliter med å gå forbi denne intensjonen. Figuren blir vanskelig å nærme seg, lite tiltalende, og den hengivenheten som prestinnen ser ut til å utvikle for ham mangler dramatisk overbevisning. Denne distansen begrenser følelsen, selv når filmen søker å gjøre tretthet til et rom for anger og reparasjon.
Det som særlig imponerer, er formgivningen. Innstillingene er svært velkomponerte, detaljene sitter i ansiktene, materialene, de sårede kroppene og de naturlige omgivelsene. Lydarbeidet, drevet av en grovkornet musikk, etablerer en brutalt middelaldersk, organisk, nesten hellig stemning. Selv den svært voldsomme åpningen har en plastisk kraft, siden den synes å være nøye tenkt i rammen, lyden og bevegelsen.
Men denne skjønnheten strekker ikke alltid til for å bære innholdet. Etter en brutal åpning blir filmen saktegående, introspektiv og sørgmodig. Denne tregheten er ikke i seg selv en feil: den følger prosjektet til en helt som har en siste reise foran seg. Den kan imidlertid fryse fast publikum som håper på en mer intens dramatisk utvikling eller en virkelig gjenoppfinnelse av myten. Man ser filmen til slutten uten realt kjedsomhet, men man sitter igjen med en sterk estetisk opplevelse, mer enn en varig følelse eller tanke.
Filmen retter seg derfor mest mot seere som tiltrekkes av mørke nytolkninger av mytiske figurer, fortellinger om skyld, krepserende vestlige dramaer og frelseshistorier. Tilgjengelige for de som elsker gjennomarbeidede scenografier, mineraliske stemninger og ru middelalderlig fortellerstil, vil få en særegen opplevelse.
Den passer mindre for dem som forventer et familievennlig, heroisk eller tempo-fylt eventyr, eller for seere som søker en Robin Hood som er sympatisk, romantisk eller generøs i klassisk action. De som er mest sensitive for den frontale volden i begynnelsen eller for svært kontemplative fortellinger, kan også forbli distansert.
On l’appelait Robin des Bois forblir dermed et konsekvent forslag i sin avvisning av det lyse mytens ansikt, men ujevn i sin evne til å omforme dette ideen til følelser. En visuelt praktfull film, oppslukende i lyd og tekstur, men hvor mørket lar seg lese mindre i følelsesmessig eller reflekterende form enn i bildene.
Varighet: 2 t 2 min, med aldersgrense for mindreårige under 12 år og advarsel i kinovisningen, Det ble kalt Robin Hood henvender seg mer til fans av historier om forløsning og dystre tolkninger enn til publikum som søker et familievennlig eventyr.
For å oppdage resten av månedens nyheter, sjekk vår guide til oktobers VOD-utgivelser, vårt utvalg Hva se i dag på strømmetjenesten? og actionfilmer og blockbusters du bør få med deg på kino.
Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.
