Louvre Couture: våre bilder av Louvres første moteutstilling - de siste dagene

For første gang i Louvres historie er museet vertskap for en utstilling som utelukkende er viet mote, fra 24. januar til 24. august 2025! Det ikoniske museet i Paris vil vise frem sine klassiske kunstskatter sammen med kreasjonene til de største motedesignerne og lovende unge talenter.

Til alle couture-entusiaster: Louvre blir moteriktig! Fra 24. januar til 24. august 2025 bytter Louvre ut de klassiske luftlagene med en veritabel stilrevy med "LOUVRE COUTURE.Objets d'art, objets de mode". Verdens mest ikoniske museum åpner sin imaginære garderobe og ruller ut den røde løperen for mote, med en utstilling som kombinerer haute couture og historiske mesterverk. Laget etter mål!

Kunst og mote: en historie om gylne tråder

På 9000 kvadratmeter inviterer Louvre besøkende til å ta del i et moteshow, eller rettere sagt en original spasertur, der silhuettene til de største motedesignerne blander seg med skattene i Objets d'art-avdelingen. Rundt hundre legendariske kreasjoner, klær og tilbehør, utlånt fra 45 motehus - Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld for Chanel, Yohji Yamamoto og Iris van Herpen - vises sammen med dekorativ kunst som fortsatt inspirerer designere.

Fra et antikt basrelieff til et storslått veggteppe, via en kommode fra 1700-tallet, bøyer kunsten seg bakover for å avsløre sine fineste materialer og teknikker, subtilt omtolket i moderne couture-kreasjoner: et Boulle-møbel inspirerer et skredderbroderi, en rustning blir til en kjole ...

En reise gjennom århundrene

Her er det ingen tradisjonell reiserute, bare en invitasjon til å vandre. Besøkende kan seile fra en tidsepoke til den neste, alt etter som inspirasjonen tar dem. Ta turen til Bysants og middelalderen, der de mest kostbare verkene - gull, elfenben og edelstener - speiler seg i sublime silhuetter, stolt plassert på speilbelagte catwalks, noe som gir museets gallerier en catwalk-lignende følelse. I renessanserommene er det også utstilt majestetiske veggtepper, emaljert keramikk og fint forarbeidede rustninger, i perfekt harmoni med designerverkene.

Deretter går turen videre til statsrådssalene, der kostymer inspirert av Grand Siècle vises frem i sin prakt, mens i de tidstypiske salene, der verk fra 1700-tallet er utstilt, er kjoler, ensembler og tilbehør satt inn i tidstypiske omgivelser for en haute couture-reise tilbake i tid.

Og for å runde av showet med stil, tar vi turen til Napoleon III-leilighetene, der 1800-tallets overdådighet skinner gjennom i flamboyante silhuetter som er et keiserlig ball verdig. En glamorøs apoteose som får deg til å drømme!

Et uendelig moodboard for designere

Louvre oppbevarer ingen klær - bortsett fra noen få historiske stykker, som kappene til Den hellige ånds orden - men galleriene er fulle av tekstilinspirasjon. Designere tar ikke feil: For dem er museet et veritabelt utendørs verksted, et XXL moodboard der hver eneste detalj kan bli en kilde til inspirasjon. Utstillingen utforsker denne rikdommen med lidenskap.

Denne koblingen mellom couture og kultur er ikke ny. Personer som Jacques Doucet eller Marie-Louise Carven - som donerte en samling kunstgjenstander fra 1700-tallet til Louvre - bidro til å gjøre denne dialogen til en tradisjon. Selv i dag tar modeskapere opp igjen gammel kunnskap og leker med tidsepoker og referanser.

Den perfekte scenografien

Magien i denne utstillingen ligger også i scenografien, som er overlatt til Nathalie Crinière, en virtuos på detaljer. Hun har allerede prydet Galerie Dior og utstillingene til Elsa Schiaparelli og Iris van Herpen, og her sublimerer hun samspillet mellom mote og kunst med en oppslukende iscenesettelse, der hvert verk finner sitt eget lys.

Olivier Gabet, direktør for Objets d'Art-avdelingen ved Louvre, oppsummerer utfordringen perfekt: "I dag synes jeg mote er enda mer interessant når den presenteres i sammenheng med andre felt. Når du snakker med en designer, vil han eller hun selvfølgelig snakke om mote, men også om kunst, håndverk og fotografi." Det er en mangefasettert dialog som avslører en rik og inspirert motescene som er mer levende enn noensinne.

Kunst og mote har aldri gått så godt sammen!