Cimabue: italiensk middelaldermaleri på utstilling i Louvre - våre bilder

Malerkunstens historie er rik, mangfoldig og kompleks. Noen kunstnere skiller seg mer ut enn andre, og det er vanskelig å si hvem som virkelig er uunnværlig og hvem som ikke er det. Men Cimabue, den italienske maleren fra 1200-tallet, er en av hjørnesteinene i malerkunsten, en kunstner som revolusjonerte sin kunst og førte maleriet inn i en ny æra.

Musée du Louvre arrangerer for første gang en retrospektiv utstilling viet denne kunstneren, som i dag stort sett er ukjent. Det er på tide å rette søkelyset mot denne italienske maleren som bidro til at naturalismen gjorde sitt inntog i vestlig malerkunst.

Utstillingen Revoir Cimabue, som vises fra 22. januar til 12. mai 2025, samler et førtitalls malerier og verk. To malerier er spesielt utstilt: La Dérision du Christ, et maleri som er klassifisert som en nasjonalskatt og som lenge har vært oppbevart i private hjem, og La Maestà, et verk som nettopp er blitt restaurert og regnes som "det vestlige maleriets fødselsattest ". Men hva betyr dette? På hvilken måte er Cimabue revolusjonerende?

Maleren Cenni di Pepe, kjent som Cimabue, er lite kjent blant kunsthistorikere. Lite informasjon har gått i arv til oss. Hans kunst har imidlertid fascinert kunstnere i alle generasjoner. I middelalderens Italia ble kunsten først og fremst brukt til å avbilde religiøse figurer og scener. Disse hellige vesenene kunne ikke ligne mennesker perfekt, så de ble ofte avbildet deformert, med overdrevne trekk.

Cimabue bestemte seg for å gjøre verkene sine mer realistiske. Hans første revolusjonerende maleri finner vi i Maestà. Mer subtile og varierte farger, lys og skygge, graderinger, mer naturlige og følelsesladde uttrykk... Maleren forsøkte å gi dybde og en ny dimensjon til kunsten sin.

Cimabue brøt alltid med tidens konvensjoner, og bestemte seg også for å fornye måten han behandlet maleriets store temaer på, for å modernisere motiver som hadde blitt malt tusen ganger. Han kledde figurene sine etter tidens mote og forsøkte å bringe disse mystiske vesenene nærmere betrakteren.

Utstillingen belyser også Cimabues store innflytelse på sin samtid. Hans modernitet kan sees hos andre italienske malere, og stilen og motivene hans kan merkes i maleriene til hans kolleger og etterfølgere.

Dette er en kort utstilling, men en utstilling som bør fascinere kunsthistorisk interesserte. I den første delen av utstillingen kan vi beundre ulike verk som gir oss en idé om hvordan kunsten ble laget før Cimabue gjorde seg bemerket. Deretter følger en serie malerier i en scenografi som gjør det mulig å sammenligne mesterens verk med hans samtidige og etterfølgere.

Høydepunktet i utstillingen er selvfølgelig de to monumentale maleriene La Maestà og La Dérision du Christ. Når du leser forklaringene som følger med disse verkene, forstår du kunstnerens genialitet. Cimabue lyktes i å forutse variasjoner i størrelse og oppfattelse av former: Ved å male motivene litt større øverst og litt mindre nederst, klarte han å gi en illusjon av at de alle var like store sett fra vårt ståsted som tilskuere!

Kom og oppdag denne revolusjonerende maleren i en ny utstilling på Musée du Louvre.

Denne testen ble utført som en del av en profesjonell invitasjon. Gi oss beskjed hvis din erfaring er annerledes enn vår.